From the Drain

Feliz día de leer cómics en público!

2010-08-28T23:03:00.004+02:00

Pues no conocía la existencia de esta absurda pero agradable efeméride, y he participado inconscientemente leyendo el explícito (sexualmente) cómic Fresa y Chocolate (nada que ver con la peli Cubana) de Aurelia Aurita, en el trayecto Diagonal-Badal.

La autora relata las primeras semanas de su relación apasionada con el también dibujante de BD Frédéric Boilet (La espinaca de Yukiko, Tokyo es mi jardín...). Lo hace de una manera muy pura, y , ¿como lo diría? fresca: se trata de una mujer enamorada y que relata la plena efervescencia de ese amor que va acompañada de una actividad sexual frenética, explicada con naturalidad y sin tapujos, y tremenda ternura. Precioso diario que me ha emocionado por la intensidad de las emociones descritas, con sus pequeños fantasmas o dudas obviamente, pero sobretodo con la manera más lógica de mostrar esa pasión: follando. Eso sí, no es un cómic que excite, el dibujo es más simpático que otra cosa, y como en todo momento somos testigos de lo que pasa por la cabeza de la protagonista, difícilmente puede convertirse en una fantasía porno para el lector. Lo digo para dejar una imagen más clara de como es. No estoy de acuerdo de todos modos, o mejor dicho, me ha "indignado" un poco, el prólogo que dice que se agradece este tipo de relato de manos de una dibujante mujer frente a la obra de otras "tías punkis llenas de mierda que sacan los trapos sucios", ya que, ¿acaso no existen los Seths, Chesters Browns y similares que también sacan sus relaciones de mierda en sus tebeos?. Cada uno expresa lo que quiere o lo que ha vivido, obviamente, es algo más allá del género del autor. Pero sí, cierto es que es refrescante ver algo así, una mujer hablando de la primera vez que se ha enamorado de verdad y se ha entregado totalmente a un hombre, y eso es lo que se agradece, que lo hace sin vergüenza y con el ánimo, creo, de compartir algo muy bello.

Yo y E.T.

2010-06-30T22:37:00.004+02:00

De pequeña mis padres me llevaron al cine a ver E.T. Pasé un miedo tremendo, no entendía nada, el extraterrestre me parecía terrible y cada vez que salía me tapaba los ojos horrorizada. La música "épica", y aclaro que llamo así a la música que subraya cualquier emoción que se quiere transmitir al espectador, que marca con suspense exagerado cuando cualquier cosa va a suceder, no me ayudó mucho. ¿Quizás venga de ahí mi rechazo a las bandas sonoras de ese tipo? Lo que incluye un gran porcentaje de las de hollywood... pero al grano.

Volví a casa impresionada, y no podía dormir, los muñecos de mis estanterías parecían cobrar vida y mirarme con los ojos enormes de E.T. Qué mal lo pasé, en serio.

Obviamente, no compartía ni comparto el cariño a la película ni al personaje que parece sentir gran parte de mi generación. Afortunadamente, con los años, conseguí ver la película y entender de que iba, y perder el miedo al bicho, claro. Hasta que el otro día, un video me devolvió mi trauma con toda la fuerza. Glups.

TOBACCO - Super Gum from TOBACCO on Vimeo.

La fiesta gatuna de DEVO

2010-06-26T09:36:00.005+02:00

Me he pasado un siglo sin actualizar. Y eso que han pasado muchas cosas, sobretodo en términos musicales. Como calentamiento, por fin una excusa para sacar gatos en el blog. Una "listening party" gatuna que hicieron los DEVO dentro de las movidas para presentar su primer álbum en casi veinte años. Mola porque sin duda pertenecen al grupo de gente inteligente y con buen gusto (Philip K. Dick, John Cage, y un largo etc.) que adora a los gatos. Y hablando del disco Something for Everybody, pues está muy, muy bien. Parece que no hayan pasado los años, tiene mucha energía en el estilo Devo de siempre. No he sido nunca una gran fan, pero sí me han gustado bastante y les tengo mucho cariño.

via laughing squid

Salò del còmic: Liberatore, te odio

2010-05-09T14:34:00.004+02:00

He tenido tres semanas de actividad frenética, tanta que no sé por donde empezar. Pero quizás por lo más reciente. El Salò del Còmic, es un ritual que siempre es entretenido, aunque los melancólicos echemos de menos la antigua ubicación, el público de antes y nos sobren estos grandes stands de los gigantes del entretenimiento. Me lo he pasado en grande, y el único punto negro fue una mala suerte tremenda en la cola de firmas para Liberatore. Yo iba ahí con una flamante copia de los años ochenta de Ranxerox en Nueva York, animada a que me la firmara aunque no suelo hacer eso de hacer colas muy a menudo... y menudo chasco. Cortaron la cola justo cuando me tocaba a mí, y ni mi mejor cara de perrita triste ni mis quejas convencieron al cabroncete de la organización (¿era realmente de la organización?) ni a Liberatore de que me firmara. Y es muy fuerte, señores, que en un contexto de salón del cómic (rabos mayormente, rabos que follan poco), donde era la única mujer en la cola del tontuelo del Liberatore, mis "encantos" no sirvieran de una mierda. Claramente estoy perdiendo facultades. Eso sí, tengo que decir que poco a poco el salò se feminiza y el perfil del aficionado a los cómics , el autor y el fanzinero va mejorando siendo cada vez seres más atractivos XD.

La parte buena es que estuve con muy buena compañía y compré bastantes ofertas interesantes, además de visitar el stand de mi fanzine favorito, el Chuck Norris, que tenían unos librillos a la venta que estoy deseando leer. También descubrí el fanzine Adobo, con autores con estilos bastante diferenciados para hacerlo interesante, y un humor negrillo que no está nada mal. !Y además los venden en La Central! Y en fin, agotador pero siempre una experiencia interesante. Para decorar, una muestra del talento gráfico de Liberatore (aunque sea un borde, que le vamos a hacer).

Yo quería un dibujo de Lubna, la chica de cómic con las tetas más pequeñas que existe, snif.

Por fin se terminó la Semana Santa

2010-04-08T00:33:00.004+02:00

Dj Jesus, ponme esa de New Order...

via Polka Robot

Je t'aime, Je t'aime de Alain Resnais

2010-04-05T12:36:00.010+02:00

Una joya poco conocida, Je t'aime, Je t'aime de Alain Resnais es una película difícil de describir. Una mezcla de thriller, historia de amor y ciencia-ficción, con el aliciente de ver fantástico a la europea, sin exceso de efectos especiales, y con más peso psicológico que futurista. Para hacerse una idea, diría que es una mezcla de La Jetée con Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

No la oi mencionar cuando vi críticas de esta última cuando creo que es un referencia directa. Como en la película de Michel Gondry, en Je t'aime... la exploración de los recuerdos es el tema principal y las dos son una curiosa mezcla con ciencia ficción "diferente". En ambas (y ahora voy a hablar del argumento: los que estén interesados en verla se pueden saltar el resto del párrafo), los recuerdos surgen como flashes, pequeños fragmentos de un puzzle al que sólo al final damos sentido. En ambas también, el puzzle es el de una relación amorosa con final doloroso, hasta el punto de encontrarse el protagonista al borde del suicidio. En ambas el toque ciencia-ficción está en una invención de una corporación misteriosa y en el viaje al tiempo pasado; en una un viaje literal y corpóreo, en la otra es a través de los recuerdos al irse estos borrando. En cuanto al tema historia de amor, las dos son historias con mujer inestable psicológicamente con la que una relación emocionante al principio se convierte en demasiado dura de tirar adelante para el hombre. Atención también al aspecto totalmente orgánico de la máquina del tiempo de Je t'aime, Je t'aime.

Sin ser una obra maestra, es una película interesante y recomendable para los amantes de la ciencia-ficción extraña y menos canónica. Aún teniendo sus defectos, me ha sorprendido muy gratamente que existiera algo así, y sin quitarle méritos a Spotless..., que me sigue pareciendo una maravilla hecha cine, ahora quizás la pongo más en su sitio. Ni siquiera insinúo que es cosa segura que Gondry la viera o se inspirara para hacer su película, o que Kauffman hiciera lo mismo para escribir el guión, y mucho menos que sea una copia o influencia consciente. Pero sí que pertenece a la red de influencias existentes, de obras que forman el entramado del que la cultura popular luego bebe. Porque son demasiadas coincidencias, también hay un par de creadores españoles que han usado el tema del viaje al pasado de una forma similar. Quizás se deba tan solo al antiguo deseo de volver al pasado para cambiar algo o volver a vivir algo. Pero la idea es que pocas cosas se inventan ya, y pocas cosas hay totalmente originales.

Invasión de festivales electrónicos

2010-04-04T17:27:00.004+02:00

Y buenos, oigan. La única pega es que parecen coincidir casi todos en el tiempo.

Para comenzar, tenemos el festival LEV en la Ciudad Laboral de Gijón. El 30 de abril y el 1 de mayo con artistas como Ben Frost, Plaid, Signal, Kanding Ray... Muy buen cartel. Mucha presencia de Raster-Noton, ya que aparte de los conciertos mencionados, los tres fundadores del sello impartirán un taller. Más info aquí.

ARTe SONoro en La Casa Encendida de Madrid, aunará propuestas audiovisuales e instalaciones sonoras junto a conciertos de interesantes músicos actuales. Las instalaciones (Ryoji Ikeda. Chris Watson, Steve Roden entre otros), comisariadas por el periodista José Manuel Costa, funcionarán desde el inicio del festival el dia 23 de abril hasta principios de mayo. El ubicuo Carsten Nicolai, aparte de instalación, impartirá un taller de varios días como parte de las actividades paralelas al festival, algunas de ellas en otros espacios fuera de LCE. Las actuaciones, comisariadas por Andrés Noarbe de Rotor, se concentrarán en tres dias, hasta el 25 de abril. El cartel para las actuaciones es el siguiente:

- viernes 23, Michael Northam & Manu Holterbach (EE.UU.- Francia) / Jean-François Laporte & Barbara Sarreau (Canadá – Francia) presentan Mon corps jamais ne s´arrêtera de danser

- sábado 24, Aki Onda (Japón) / Ilios (Grecia)

- domingo 25, Jacob Kierkegaard (Alemania) presenta Labyrinthitis / Pablo Palacio y Muriel Romero (España) presentan Acusmatrix
Este es el link del evento en lastfm. Más información próximamente en la web de discos Rotor y en la de La Casa Encendida.

Y por último en cuanto a festivales, pero no menos importante, la quinta edición del festival Störung, del 21 al 24 de Abril en Barcelona, contará con artistas como Frank Bretschneider, Kim Cascone, Biosphere... Como siempre, una selección más que impecable. Más info aquí y aquí.

Aparte de todo esto, la semana que viene tocan en Madrid Francisco López y Esplendor Geométrico, y también a finales de abril habrá programación electrónica en el centro cultural de Caja Madrid en Plaça Catalunya, en Barcelona. Nos vamos a empachar.

Geir Jenssen, aka Biosphere

I'm Here de Spike Jonze

2010-03-31T21:34:00.004+02:00

Mediometraje presentado en Sundance que me ha dejado llorosa como una magdalena. Tiene sensibilidad e inteligencia, y satisface todas mis fantasías infantiles sobre historias de robots con alma (Asimov no era muy emotivo precisamente en sus historias de robots, Astro Boy ama a todo el mundo y el niño de AI era insufrible). El aspecto menos tech que artesanal, y el hecho de que no se sitúe en una sociedad futurista, hace que se pueda conectar quizás mejor que si fuera ese el caso. Es una historia de amor entre robots muy intensa en su simplicidad, y con un protagonista que tiene el aspecto desamparado de "El ser del planeta X". No se puede contar mucho más sin estropearlo, solo puedo decir que es muy recomendable y una historia preciosa, de mucho nivel. Espero que la gente, sobretodo por aquí, se olvide de prejuicios y deje de colgarle el sanbenito de cineasta para modernitos. Estoy segura de que el tiempo le pondrá en su lugar. Por cierto, se puede ver gratis online pinchando este link.

El Radar se salva otra vez de la persecución

2010-03-29T20:16:00.002+02:00

Buena noticia: me alegro por Sevi y el apoyo de los testigos (clientes y artistas vinculados al bar) ha sido crucial. Pero sigue pareciéndome una locura que sea el acusado (el local en este caso) el que tenga que demostrar que la música que se pone no está vinculada a la asociación de derechos de autor demandante, en lugar de lo contrario. Lo que sería sensato es que, como mínimo, no amenazaran con multas y posterior juicio a ningun particular, empresa o entidad sin demostrar PREVIAMENTE que la música está sujeta a derechos de autor. Mi bar favorito de música electrónica (y único en Europa por su naturaleza e integridad) ha sido absuelto de nuevo en un juicio del que copio la info de El País. Lo de "música del maestro Corberó" va a pasar a los anales XD:

Nueva sentencia en España sobre los derechos de autor. El Bar Radar ha sido absuelto de la demanda interpuesta por las entidades de gestión de los productores fonográficos (AGEDI) y de los intérpretes o ejecutantes (AIE).

Radar (Electronic Sounds Bar ) es un templo de música electrónica en Madrid, que regenta Manuel Sevillano.
Desde hace muchos años, el bar es el centro de reunión de gente interesada en música experimental, que intercambia, comunica públicamente y remezcla piezas sonoras de lo más curiosas: desde el sonido de una máquina de hielo, animales salvajes, puertas que chirrían y electrodomésticos. La propia sentencia dice: "Especialmente significativa, respecto al tipo de música del bar, fue la declaración del testigo Javier R., quien manifestó que había llegado a poner sonidos de la máquina de hielo y del congelador, concretamente la denominó, "música del maestro corberó".
AGEDI y AIE demandaron a Radar y le reclamaron la remuneración equitativa que les corresponde, en su opinión, por la comunicación pública de esta música en el bar Radar. La sentencia, fechada el pasado 18 de marzo, absuelve al local porque el derecho reclamado por las discográficas y los intérpretes sólo se cobra si el creador de la obra es uno de sus socios. Es decir, si éstos gestionan ese repertorio. El juzgado de lo mercantil número 5 de Madrid ha condenado en costas a los demandantes, una sentencia sobre la que cabe recurso. Es la tercera ocasión en que un juez rechaza este tipo de demandas. Las dos primeras fueron las sentencias de los gimnasios Vámbora y Curvas.

Más info de naturaleza jurídica aquí. Radar, te amamos.

Va de cerebros

2010-03-28T10:47:00.004+02:00

Una de mis temáticas favoritas en el cine es el tema cerebros. Cerebros con vida propia, autónomos, conservados, manipulados... en definitiva, jugosas masas grises que están fuera de su ámbito o situación normal. Pues hoy en Barcelona podremos ver cosas como esta:

THE BRAIN FROM PLANET AROUS (Nathan Hertz) - 1957

O esta:

THE BRAIN THAT WOULDN'T DIE (Joseph Green) - 1959

Y totalmente gratis. Organizado por la gente de Spooky Prom, en el AUDITORIO LES BASSES
C/ Teide 20 (entrando por detrás) - Metro L5 Vilapicina, de 18:30 a 22:00. Es una de esas sesiones en las que se puede vociferar y reir a carcajadas. La selección de pelis es bastante curiosa como siempre.

Todo esto me recuerda a algunas de mis películas favoritas: Donovan's Brain, a otra en la que los cerebros eran seres invasores extraterrestres que saltaban al cuello de los humanos (verles moverse en grupo era hilarante) de la que no recuerdo el nombre... Y El hombre con dos cerebros con Steve Martin, que no tiene nada que ver con las otras pero a mí me ha hecho reir muchísimo. Pues lo dicho, esta tarde a disfrutar.

Texas Sci-fi, Miscelänea 26/03/2010

2010-03-27T12:55:00.002+01:00

Empiezo las vacaciones con un no desagradable concierto de Texas Sci-fi en el Miscelänea. Y que no sea desagradable es lo más positivo que puedo decir. Electrónica en la onda Raster-Noton, pero en la que desgraciadamente el elemento imitativo pesaba mucho más que la creatividad o la búsqueda de un estilo propio. No ayudó mucho a mejorar mi impresión el hecho de que hubiera tres personas en el escenario (esto no es un show rockero), las visuales de mal gusto o que el público jaleara los momentos en los que los beats se aceleraban. Para hacer música como alguno de los Raster-Noton no basta con sonar parecido, es necesario tener una sensibilidad parecida, un background similar y una finura determinadas.

Sí, en efecto, un poco exagerada la comparación que vi en la publicidad del evento con gente como Alva Noto o los Pansonic. Y es curioso que la pequeña indignación debida a eso y también a la aparente satisfacción del público (¡hay que escuchar más música electrónica!) haya hecho que me pusiera a escribir para criticar negativamente. En los últimos meses en cambio he visto tres de los conciertos que más me han impresionado en toda mi vida y no he sido capaz de escribir nada sobre ellos. En la onda rock, Melvins y Sunn 0))), y dentro del mundo música culta/contemporánea, que es más que otro mundo otro universo en el que se aplican ya otras reglas de valoración, The Arditti Quartet en el Auditori. Estos conciertos han sido para mí experiencias muy potentes, y supongo que precisamente por la impresión causada me es difícil expresarlo en palabras.

Un retrato de Eliane Radigue

2010-02-21T15:51:00.004+01:00

Producido por el IMA (Institute for Media Archeology), este documental conciso, instructivo e inspirador muestra a la artista siendo entrevistada en su estudio y explicando su proceso de composición, con el ARP , hablando sobre los conciertos, la escucha... En francés con subtítulos en inglés.

A Portrait of Eliane Radigue (2009) from Maxime Guitton on Vimeo.

Lo he disfrutado especialmente porque últimamente escucho mucho a esta mujer. Eliane Radigue, alumna de Schaeffer y ayudante de Pierre Henry, era inquieta y conoció o fue influenciada por los mejores. Interesada en el budismo desde que le hicieron ver la cualidad meditativa de alguna de sus piezas y practicante de la meditación, una de sus piezas mejor consideradas está inspirada en El Libro Tibetano de los Muertos. En spotify esta obra se puede escuchar pinchando aquí. Me pregunto a dónde habría llegado si no hubiera dedicado gran parte de su vida al cuidado del hogar y de sus hijos.

Gracias a jc por pasarme el video.

Memento mori para IPhone

2010-02-20T17:54:00.004+01:00

Y por este tipo de chorradas quiero un IPhone. Tale of Tales ha desarrollado Vanitas, una aplicación inspirada en los memento mori, con objetos que hacen pensar en la impermanencia de todo y la muerte, todo ello acompañado adecuadamente de una solemne música de chelo. Instalar una aplicación que recuerda lo absurdo de la vanidad humana en un teléfono que no deja de ser un deseado objeto de consumo, no deja de ser una de esas divertidas contradicciones en las que estamos sumergidos.

En el link más imágenes y video demostrativo.

Otra aplicación que me llama la atención en un modo más amable, es Hipstamatic. Con ella se pueden hacer fotos recreando los resultados con diferentes tipos de carrete, etc., de las antiguas cámaras analógicas de uso menos profesional. Aquí hay una selección de fotos hechas con esa aplicación. Parece divertido.

Otomo Yoshihide y John Butcher, Barcelona 13-02-2010

2010-02-14T16:22:00.006+01:00

Un concierto realmente interesante e intenso el que ofreció el talentoso Yoshihide Otomo junto a John Butcher. Si a veces la improvisación funciona y otras no, en esta ocasión creo que se llegó a momentos verdaderamente inspirados, en los que se sacaba partido de las posibilidades percusivas del saxo de Butcher. La capacidad de Yoshihide para crear una base sonora que complementa además y enriquece al músico que le acompaña es enorme. He oido que el concierto de Madrid no fue tan bueno, y supongo que lo mismo que hemos comentado antes, que a veces funciona y a veces no. En Barcelona la gente quedó bastante satisfecha y el auditorio, aunque pequeño, estaba repleto. Por cierto, este concierto se realizó dentro del ciclo de improvisación Hurta Cordel, y mi reseña llega con casi una semana de retraso.

Otomo Yoshihide: Turntable, electro-acoustics, electronics, guitar
John Butcher: Tenor sax, Soprano sax & electronics

Foto de Lacautiva

Goofy e hijo de David Lynch

2010-02-14T15:28:00.002+01:00

una tontería de Cody Richeson

Ruleta Rusa para niños

2010-02-09T22:10:00.003+01:00

No tengo palabras.

Via

Dejando verde a J. D. Salinger

2010-02-01T08:45:00.006+01:00

Me entero por esos mundos de internet que en su muerte (el pasado dia 28) se ha comentado mucho por ahí que el pobre Salinger estaba sobrevalorado, etc. Esto se ha dado sobretodo en ámbitos de por aquí. No me parece nada tan fuera de lo común intentar "poner en su sitio" a un escritor más o menos respetado, aunque lo haga gente con, claramente, poco bagaje lector. Porque parece que por opinar opina todo dios. También es importante hacerlo cuando realmente se ve, con el transcurso de los años, o mejor, los decenios, que un escritor ha sido sólo el producto de su época y no tiene trascendencia más allá.

Pero Salinger es bueno, y tiene buen material aparte de su famosisima El Guardián entre el Centeno. No sólo es importante ésta por el hecho de ser una novela que fue lectura de instituto de tantos estudiantes norteamericanos, y que por lo tanto y por simple influencia cultural, ha cumplido aquí un papel similar como "novela de iniciación". Su valor va más allá, y aunque a mi realmente me parece una novela ideal para leer en la adolescencia, probad a leerlo ahora, en la adultez, y decidme si no ha sido uno de los autores que mejor ha expresado la sensación de no saber qué pinta uno en este mundo. Aparte de que escribía bien, y eso que parece que deberia ser un requisito indispensable de un escritor y damos por supuesto, parece que en el mundo literario actual, el de los premios y las ventas, se ha olvidado lo que es. Total, que soy una defensora de Salinger frente al que considero también el otro novelista de la adolescencia, Hesse, con el que sí creo que no hay para tanto.

Museo de máquinas recreativas soviéticas

2010-01-31T12:13:00.003+01:00

Como el mismo nombre de la entrada dice, es exactamente eso, un museo de máquinas recreativas soviéticas, una mezcla de dos conceptos muy atractivos de por si. Sino observen esta joya y diganme si no es una maravilla, con sólo una palanquita que parece ir de un lado a otro.

Muchas más preciosidades desde la prehistoria de los videojuegos aquí, más la presentación en español. Gracias a mi amigo anónimo por la info.

Para los maqueros que quieran ayudar a Haiti

2010-01-21T12:00:00.001+01:00

Visitando este link, y comprando software del que se ofrece, harás a la vez una donación a una de las fundaciones que ayuda en este dramático tema.

Los hombres de nieve de Calvin y Hobbes

2010-01-17T21:05:00.004+01:00

No es que sea una gran fan, pero me ha parecido enorme que fans de Calvin y Hobbes se hayan dedicado a recrear a los muñecos de nieve que aparecen en la tira y sus terribles muertes.

Muchos más en este link

Ir en el metro en bragas

2010-01-10T11:32:00.002+01:00

Hoy hay una acción en Barcelona, consistente en ir sin pantalones por el metro. Lo organiza le misma gente, creo, que montó eso de quedarse parado en medio de Las Ramblas a determinada hora, y se llevará a cabo a la vez en varias ciudades más. Me apunto para superar ciertas timideces y pasarlo bien, aunque en principio miraba éste tipo de acciones desdeñosamente. El tiempo de hacer cosas revolucionarias o simplemente provocativas ya ha pasado, pocas acciones o performances consiguen algún efecto en el observador. Pero por otro lado es el único modo para muchos de hacer algo fuera de lo común y que pueda, al menos sorprender. Lo que acojona un poco es que ciertas.. hmmm digamos culturas nuevas que conviven con nosotros no son muy respetuosas con el hecho de que la mujer occidental muestre carne, y veo que ahí puede haber problemas o al menos incomodidades entre las mujeres, a diferencia de lo que pasa en ciudades con comportamiento más cívico.

Si alguien se quiere apuntar, será hoy a las 16:00. El punto de encuentro es la entrada de metro de Marina, al lado de la churrería. Allí se dividirá a la gente por grupos y se darán instrucciones. La idea es ir sin pantalones, pero actuando con toda naturalidad. Y la ropa interior decente, por favor.

Portadas de discos clásicas con superhéroes

2010-01-07T09:16:00.004+01:00

Esto le gustará a la Dra. Covington, aunque seguro que lo ha visto ya. Cliff Chiang ha versioneado portadas de álbumes clásicos con personajes de los cómics de superhéroes. Evidentemente mi favorita es esta:

Más aquí. Feliz año 20-10! ¿Muchos propósitos para el año nuevo? El mío comienza abstemio y con muchas ganas de hacer música.

Mi deseo de Navidad

2009-12-24T16:59:00.004+01:00

Es que no se popularice el uso de "friki" a lo Belén Esteban. Bastante tenemos con que una palabra que en su origen no tenía nada que ver con eso se extendiera por aquí para designar el "geekismo". Para entender todo lo que incluye el término geek este diagrama es muy útil.

Y bueno, para terminar mi felicitación, una imagen navideña entrañable:

Por si no era suficiente material de pesadilla, más Papa Noeles tristes y desconcertantes. Con películas y casos reales de personajes que se disfrazan de Sr. Claus para delinquir, Santa acabará cumpliendo el papel terrorífico que los payasos tienen para muchos (como servidora).

Los masoquistas también aman

2009-11-24T23:48:00.007+01:00

Mucho tiempo sin actualizar, y es que suceden cosas de pronto que te pueden "despistar" de lo realmente importante. Y bueno, en estas semanas ha habido conciertos, un poco de cine, un poco de todo, pero nada demasiado reseñable o al menos que captara demasiado mi interés para escribir en el momento.

Y bueno, entre las últimas lecturas que he comenzado últimamente (tengo una "mesa de lectura" actualmente con más de diez libros, algunos con fecha de reenganche indefinida) está un libro de RE/Search, Bob Flanagan: Supermasoquista. RE/Search es una imprescindible editorial de temas de subcultura y underground y cosas de esas. Es un clásico de los ochenta, pero muchos de sus temas son tremendamente actuales. Tengo varios de sus libros (que yo sepa no se han traducido al castellano) y todos ellos son muy interesantes, tocando temas que van desde la modificación corporal a la cultura industrial, sin olvidar monográficos sobre algunos de mis escritores preferidos como Burroughs o Ballard. Digamos que su linea editorial era muy de mi interés.

En este caso es una biografía de un personaje muy curioso, al menos por llevar al frente público no sólo su lucha contra la enfermedad que le consumía, la fibrosis quística, sino también su particular método de lucha, la búsqueda del placer masoquista. El libro se compone de varias entrevistas y recortes de prensa sobre el protagonista. Teniendo en cuenta que el contenido es muy íntimo, ya que se habla de las experiencias más privadas, los primeros impulsos, los recuerdos más humillantes y los primeros escarceos con el mundo del dolor (torpes y risibles a veces, ya que al principio era ajeno al mundo s/m), el resultado es natural, nada pretencioso, en ningún momento se tiene la sensación de leer algo de alguien que dice: "Miradme, que morboso y que raro soy". Aparte, claro, del exhibicionismo esperable de cualquier artista, como Robert Flanagan es, y especialmente alguien que ha hecho de esa sexualidad su materia artística principal. Muy recomendable. Como ejemplo del tono del libro, leer como Bob intercala su búsqueda de una expresión artística junto a sus explicaciones de como clavaba su escroto a una tabla. También destacar la humanidad de Flanagan, que es enorme, y su calidad como persona. Es un tipo buena persona, para nada alguien que de ningún tipo de miedo.

Y en realidad el mensaje enlaza con otra reciente lectura, Una Defensa del Masoquismo de Anita Philips, libro para mí menos defendible por su calidad, pero que al fin y al cabo también pretende hablar de, discutir y mostrar, otros modos de vivir la sexualidad. Creo que cuando la normalidad de la homosexualidad se vaya asumiendo, la siguiente batalla será hacer entender que hay otro tipo de acuerdos entre adultos que consienten, y que es un terreno en el que la sociedad no debe juzgar y mucho menos las leyes intervenir.

Philip K. Dick y Blade Runner

2009-11-01T21:18:00.002+01:00

Me emocionó, al ver un documental sobre Blade Runner, como Ridley Scott explicaba la reacción de Philip K. Dick cuando vió un montaje corto (nunca llegó a ver la versión estrenada) con algunas escenas de Blade Runner. Le gustó lo que pudo vislumbrar, sobretodo al ambiente, y dijo que era lo que tenía en la cabeza. Aunque el autor no recibió suficiente reconocimiento en vida, al menos pudo ver como una idea suya se hacía película. Evidentemente los conocedores de la novela Sueñan los androides con ovejas eléctricas saben que la adaptación no era muy fiel, era algo más libre, pero creo que ayudó a K. Dick en su ilusión por el resultado el hecho de no verla entera. Y esta foto me parece enorme.

Sonikas 7

2009-10-21T00:43:00.001+02:00

La cita impresincible este fin de semana es el Sonikas 7 o Festival Internacional de Música Experimental de Vallecas, que se celebrará desde el viernes 23 al domingo 25. Contará con las actuaciones y participación de: Miguel Angel García, Natasha Barrett, Urtzi, Jason Kahn, Slavek Kwi (aka Artificial Memory Trace), Gordon Hempton y Thomas Tilly.

En el siguiente link tenéis información más extensa sobre como llegar al festival y sobre los artistas participantes. En el último dia del festival, el Domingo, se llevará a cabo la Proyección documental “Soundtracker” de Nicholas Sherman y un posterior encuentro con el protagonista del mismo, Gordon Hempton.

El evento tendrá lugar en el Centro Cultura Pilar Miró- Plaza Antonio María Segovia s/n - Vallecas Villa (Madrid) y la entrada es gratuita hasta completar aforo. Sobretodo comentar el espíritu totalmente independiente del festival, que no sólo elige lo que considera mejor sin tener en cuenta criterios comerciales o de "moda" dentro del extenso campo de la electrónica, sino que además no tiene ningún tipo de presión externa, ni usa la política bastante corriente por lo que estoy viendo y que se da a veces de "tú me invitas a tocar al festival que montas y luego yo te invito al mío". Y todo lo del programa es una muestra de lo más interesante y retador que se hace ahora mismo.

Enlace para el evento en last fm

50 Aniversario The Twilight Zone

2009-10-03T15:26:00.004+02:00

Inevitable para mí, como fan acérrima, comentar sobre el 50 aniversario de la emisión en 1959 del primer episodio de The Twilight Zone, que se cumplió oficialmente ayer viernes. Sin duda mi serie favorita junto a Twin Peaks, ha sido y sigue siendo una gran influencia para muchos. Algunos la pudimos ver por primera vez en los ochenta, en la televisión automática catalana, y en mi caso, literalmente alucinaba con ello, y sigue ocurriéndome cuando recupero algún episodio.

Rod Serling, el genio detrás de esta maravilla, presentó historias (gran parte de los episodios tenian guión suyo) que hacían pensar al público y planteaban cuestiones sobre el destino y la problemática humana en una época en la que los shows televisivos eran de lo más insulso. Presentó ideas bastante provocadoras además mediante la metáfora y la alusión, evitando así la censura. The Twilight Zone tenía un espíritu, sobretodo, contrario al pensamiento único, amante de plantearse todo y no dejarse llevar por el tópico ni el prejuicio. No era en absoluto complaciente con la manera de pensar de la media. Añadir también aunque muchos de los episodios tenían un tono más de suspense e incluso de terror, la serie era en su mayoría ciencia ficción en su mejor expresión. No hay que olvidar que tuvo algunos guionistas como Ray Bradbury o Richard Matheson, de los mejores escritores nortemericanos en ese momento y no sólo en el género. Las secuelas o las películas que han hecho posteriormente para mí nunca han llegado a la altura de la serie clásica. Ahora mismo la están emitiendo en Btv, es un buen momento para revisitarla o descubrirla.

Rod Serling, creador de The Twilight Zone

La Orquesta del Caballo Ganador 01/10/2009 LEM

2009-10-02T16:10:00.005+02:00

Pues la experiencia de ayer en LEM fue variada, en el sentido de pasar del gozo al aburrimiento extremo. Carme Garrigó me pareció sosa y no sé muy bien qué expresaban ni ella ni la bailarina que le acompañaba. La frase "la fragua de vulcano" que se usó para la promoción me parece muy desafortunada, porque más que una percusión potente o visceral hablamos aquí de lo contrario. Un uso muy amplio de objetos percusivos pero con un resultado bastante mediocre. Asimismo, Bèstia Ferida, el proyecto de Cunnigham, no me transmitió gran cosa pero tampoco me atrevo a decir que careciera de calidad.

En cambio, La Orquesta del Caballo Ganador llevó a cabo ayer una actuación muy estimulante, en la que se palpaba una compenetración y una coherencia como pocas veces he visto. La idea es efectuar un espéctaculo dirigido, en el que el público no sólo disfruta con lo variado de los estilos que van surgiendo y lo improvisado del espectáculo, asi como del tono irreverente y divertido de la propuesta, sino que incluso participa como elemento sonoro. Al igual que el director (usando un lenguaje corporal propio y acordado, nada que ver con un director de orquesta tradicional) controla a la orquesta, también con gestos previamente explicados hace que el público emita sonidos o use, por ejemplo, las llaves como improvisados instrumentos. Desde luego ha sido una experiencia muy estimulante. Todos los componentes de la orquesta eran buenos en su ámbito, pero en conjunto funcionaba porque se olvidaban completamente de protagonismos y a ratos se les podía ver disfrutando realmente, casi extáticos. En cuanto a lo que se podía oir, pasaba del estilo jazzístico, al punk y al ruido por momentos. A mí me gustó especialmente la parte central del concierto, con Dani Blue dirigiendo, un personaje que tiene una intuición envidiable en cuanto a lo que "pedía" el momento. Salí realmente contenta y satisfecha con la experiencia. Desde luego voy a asistir a sus conciertos sin falta.

Editaré cuando cuelguen fotos del evento (imagino que cuando acabe el festival).

La caca de los osos puede ser rosa

2009-10-01T18:27:00.005+02:00

Esto es real. Es una caca de oso en Yukon, Canadá. Y esta es la más famosa caca rosa:

Festival LEM 2009

2009-09-30T22:53:00.005+02:00

Pues mañana empieza el Lem, un año más con sus propuestas más o menos experimentales. Destaco, de entre lo poco que conozco en esta ocasión, a Za, Joachim Arbeit (miembro de Einstuërzende Neubauten), y La Orquesta del Caballo Ganador. Éstos últimos actúan mañana, primer dia del festival, y aunque todavía no les he visto en directo, parece que es improvisación muy diferente a lo que se acostumbra a ver por aquí. A mí me ha gustado al menos lo que muestran en su myspace. Mañana comentaré el resultado. Hay dos conciertos más por el mismo precio: la percusionista Carme Garrigó y los Bèstia Ferida, interesantes a priori por pertenecer al proyecto el histórico Mark Cunnigham. Todo esto a partir de las 21:00 en La Fontana, Espai Jove de Gràcia - Gran de Gràcia, 190 – 192, Barcelona, con un coste de 6 euros.

Tormenta naranja en Sydney

2009-09-29T20:57:00.004+02:00

Ayer hubo una tormenta de polvo en Sydney, Australia, que convirtió a la ciudad por un momento en una especie de Marte urbanizado. Aquí un par de ejemplos, más en la galería que Tom Coates creó al respecto:

Nuevos pensamientos para la vida moderna

2009-09-11T21:15:00.006+02:00

He encontrado en éste artículo de Bangitout 55 frases que definen a nuestra época. Algunas son muy ocurrentes y me he sentido bastante identificada:

3. Nada jode más que el momento durante una discusión en el que te das cuenta de que estás equivocado.
4. No entiendo el sentido de la frase, "No necesito beber para divertirme." Genial, nadie lo necesita. ¿Pero por qué hacer un fuego con ramitas, cuando lo puedes hacer con un mechero?
8. ¿Recordáis cuando de niños jugábais con la Nintento y no funcionaba? Sacabas el cartucho, soplabas y se arreglaba el problema mágicamente. Todos los chavales lo hacían, pero ¿como sabíamos como solucionar el problema? No existía internet ni foros ni FAQs. Pero lo averiguábamos. Los niños de ahora son unos blandos.
10. A veces veo una película que había visto de más joven y de pronto me doy cuenta de que no tenía ni idea de lo que iba la peli la primera vez que la vi.
11. Creo que todo el mundo tiene una peli de la que es tan fan, que verla con otra gente se convierte en algo estresante. Acabo pasando 90 minutos mirando y comprobando que todos se rian en los momentos adecuados, y viendo como me rio un poco más fuerte (y un milisegundo antes) que los demás demostrando así que soy el único que realmente lo pilla.
13. Prefiero intentar llevar 10 bolsas del supermercado en cada mano que hacer dos viajes para traer la comida.
14. Creo que parte de la tarea de tu mejor amigo debería ser borrar el historial de tu ordenador inmediatamente después de tu muerte.
18. Lol ha cambiado su significado de "laugh out loud" a "no tengo nada más que decir".
19. Tengo problemas para diferenciar la fina linea entre aburrimiento y hambre.
22. ¿Cuántas veces es apropiado decir "¿Qué?" antes de asentir y sonreir porque todavía no has oido lo que te han dicho?
23. Cada vez que tengo que deletrear una palabra por teléfono usando ejemplos, sueno como un verdadero idiota. Hoy tuve que deletrear el apellido de mi jege a un abogado y dije "Si, G de... (lapsus de 10 segundos)...ummmm... Goonies"
25. Mientras conducia ayer vi una piel de plátano en la calle e instintivamente giré para evitarla... gracias Mario Kart.
27. Las necrológicas serían mucho más interesantes si te dijeran como ha muerto la persona.
29. Las camisetas se ensucian La ropa interior se ensucia.¿los pantalones? Los pantalones nunca se ensucian, y te los puedes poner para siempre.
33. ¿Es cosa mía o las estudiantes se vuelven más y más zorras cada año?
34. Si Wally y Carmen San Diego se juntaran, su descendencia seria con mucha probabilidad totalmente invisible.
35. ¿Por qué en las presentaciones, cuando todos tienen que decir uno a uno su nombre y de dónde vienen me pongo tan increiblemente nervioso? Vamos, sé mi nombre, de donde soy, no debería ser un problema...
36. No sé como, pero llega un momento en el trabajo en el que sabes que no vas a hacer nada productivo para el resto del dia.
37. ¿No nos podriamos poner de acuerdo para ignorar todos los formatos que vengan después del DVD? No quiero volver a empezar mi colección.
39. Siempre me aterroriza ligeramente salir de Word y que me pregunte si quiero grabar los cambios en un documento en el que juraria que no he hecho ningún cambio.
41. Odio cuando pierdo una llamada por los pelos (Diga? Diga? Mierda!), pero si devuelvo la llamada inmediatamente, suena nueve veces y salta el contestador. ¿Qué has hecho después de tu llamada? ¿tirar el teléfono y marcharte corriendo?
42. Odio salir de casa con buena pinta y con seguridad en mi mismo y no ver a nadie importante en todo el dia. Que desperdicio.
43, Cuando conozco a una chica nueva, me da miedo mencionar algo que aún no me ha dicho y que sé por medio de un ligero acoso por internet.
44. Me gusta toda la música de mi iTunes, excepto cuando está en modo aleatorio, entonces me gusta como un tema de cada quince...
47. A veces miro el reloj 3 veces seguidas y sigo sin saber que hora es.
48. Mantengo el número de cierta gente en mi teléfono para saber que no debo contestar si llaman.

Lucky Dragon

2009-09-10T07:33:00.004+02:00

Yanobe Kenji ha creado “Lucky Dragon”, un barco con un animatronic de un dragón que escupe fuego, para un festival en Osaka, Japón. Igual que con el robot gigante, creo que los impuestos de los ciudadanos de aquí estarían bien empleados haciendo cosas de este rollo. Ni Fura dels Baus ni nada, hombre ya. Que hagan una versión terrestre para Sant Jordi, que pase por enmedio de las Ramblas escupiendo fuego, espantando turistas y carbonizando esos horribles puestos de mascotas y esas horribles esculturas humanas. Aquí molan mucho los dragones... ¿no?

Link con el video

Zombies!!! (2)

2009-09-09T20:37:00.008+02:00

Después de este extraño paréntesis estival, vuelvo con ganas de hablar de las historias habituales. Desde mi última entrada sobre zombies han aparecido nuevas cositas:

Un póster muy majo de la esperada Zombieland. Se le tiene ganas, el trailer pinta bien y además está dirigida por un casi-novato. Con las patatas de microondas que nos sirven los supuestos maestros o directores experimentados la frescura que pueda aportar alguien nuevo siempre es una buena noticia.

La nueva de Romero: Survival of the Dead. Pues se leen cosas bastante negativas sobre como el creador del subgénero zombie, el maestro, ha perdido garra y como sus dos anteriores películas (Land of the Dead y Diary of the Dead ) no eran dignas ni estaban a la altura de sus herederos. Pero yo creo sin duda que son ejercicios que llevan el tema zombie a terrenos más amplios, más reflexivos, y auto-referenciales. O sea que veremos que tal ésta, que promete ser similar, con ese aspecto de documental grabado en plan casero.

Más: El blog Zombaritaville, en el que el autor periodicamente "zombifica" letras de éxitos pop con bastante gracia. Parece una gilipollez y lo es, pero probad a cantar alguna de sus letras con la musica original.

Otra novedad literaria es Death Troopers, otra manera de aprovechar el filón, esta vez combinando Star Wars y zombies. No me atrae mucho leerlo, no obstante está bien saber que existe (erm...). El argumento es extrañísimo pero tiene su punto. Y bueno, los fans de Star Wars lo podréis disfrutar más que yo.

Troopers zombificados en la comic-con promocionando el libro

Aunque esto entra dentro del terreno hortera que representan los bares temáticos, dejo caer la existencia de éste lugar en Minneapolis.

También la gente de Spooky Prom en Barcelona, para que no se diga que sólo hablo de gente de fuera, está haciendo cosas muy interesantes/divertidas como talleres para aprender a zombificarse. El próximo dia 19 preparan una de sus fiestas, de temática monstruosa cincuentera rock con actuaciones en directo y tal.

Y para terminar: se ha hablado mucho del presunto estudio universitario de modelo matemático de un brote infeccioso zombie. Yo creo que es un bluff pero alguien que sepa más de matemáticas que yo tendría que confirmarlo. Se le ha prestado bastante atención en plan "por fin los zombies reciben la atención académica que merecen". Pues vale. Este es el pdf: Link.

Mameshiba

2009-08-25T23:15:00.005+02:00

Cuando estuve en Japón, estaban en plena fiebre de los Mameshiba, unos personajes con forma de habichuela y cara de perro de los que había todo tipo de adorable merchandising.

Se dice que siempre hay algún personaje o muñeco de moda en Japón y a mi me tocó el momento del osito Rilakuma y las habichuelas éstas. Hay varios personajes, uno es un cacahuete, otro un grano de natto, otro un guisante... pero todos tienen en común que cuando alguien se los va a comer "cobran vida" de una manera super mona y comentan alguna curiosidad que quita el apetito. Esa parte asquerosilla y desagradable me gusta. Hay muchas cosas en Japón que mezclan lo desasosegante con lo mono.

Y es que hasta hoy no he visto todos los videos y me parecen divertidísimos. Estos se emitieron por la TV en Japón pero no anunciaban nada concreto, simplemente eran un reclamo de los propios personajes para vender luego las licencias de merchandising.

Esperando el fin del mundo

2009-08-24T19:12:00.002+02:00

Así se llama el libro de fotografías sobre refugios que ha recopilado Richard Koss en sus viajes alrededor del mundo. El mundo de los refugios es fascinante: ya sea en caso de desastre causado por armas nucleares, químicas o biológicas, una de estas construcciones debe ser capaz de poder mantener con vida a los ocupantes para los que está diseñada, albergando suficiente comida y suministrando aire filtrado. Por eso hay pocos de ellos que realmente estén preparados para ser ocupados de inmediato, normalmente están dejados y necesitarían una puesta a punto para poder ser usados, proceso que puede durar semanas. Eso los hace bastante inútiles en caso de que algo grave realmente ocurriera.

Otro punto interesante es hasta qué límites puede llegar alguien a esforzarse en construir un refugio y por hacerlo más o menos "cómodo". El hecho de decorarlo implica una seguridad en que lo peor sucederá, y además, incluso los más pesimistas de nosotros seríamos demasiado vagos en general para invertir tantas horas en habilitar unco. Muchos fanáticos religiosos sienten que serán los únicos habitantes de un nuevo edén o algo así, el típico síndrome de "el elegido". Otros tienen tal claridad de ideas como para saber que podrían soportar tiempo bajo tierra, esperar a que las condiciones sean tolerables y luego salir, actitud realmente admirable. Han habido diferentes oleadas en la fiebre de construir refugios, destacando la de Estados Unidos en los 50 y la que se produjo ante esos avisos sobre el fin del mundo en el año 90 del pasado siglo y en 2000. Como curiosidad, es poco conocido que en Zürich hay un enorme refugio público que puede alojar a toda la población.

Refugio Charlie Hull en Montana. Un refugio para 9o familias miembros de la Elizabeth Clare Prophet Church, que predijo el Día del Juicio Final para el 15 de Marzo de 1990. Por razones obvias ha quedado bastante fuera de favor.

Comedor de refugio en Utah, foto utilizada como portada para el libro

Vía Good

Lou Beach

2009-08-23T22:26:00.003+02:00

Lou Beach tiene algunos preciosos collages, pero mis favoritos son los que tienen un aspecto retro y juegan con elementos anatómicos.

Ray Bradbury cumple 89 añazos mañana

2009-08-21T20:03:00.004+02:00

Y lo celebrará en una librería de California. Una librería especializada en literatura fantástica donde recibirá un montón de felicitaciones directas y vía postal de sus fans, claro que sí. ¡Felicidades campeón! Debe de ser de los pocos clásicos que nos quedan, ¿no?

Si me gusta un escritor, hay un 90% de posibilidades de que sea una "cat-person"

Fabrique usted su propia lámpara-ardilla

2009-08-20T19:51:00.007+02:00

¿Qué os parece la idea de crear esta preciosa lámpara, o vuestra propia alfombra hecha de piel real? Así, como unos buenos machotes que pueden fabricar cosas útiles con los materiales que nos brinda la naturaleza, en plan supervivencia.

Y otra de las creaciones tremendas para el mercado masculino. Desde luego en la época en la que ser hirsuto era ser hombre, muchos recurrirían a pegotes similares. De todos modos conozco a algunos cuya autoestima crecería con un buen mostacho, jugando a ser Charles Bronson, o cualquier otro tipo de machote estándar, con esto:

Clicar aquí para ver algunos de los más desagradables anuncios para tíos. Sacado de la excelente página, tomen nota por favor aspirantes a hombres de verdad, El Arte de la Hombría (The Art of Manliness).

El futuro ya está aquí y huele a pasado

2009-08-19T21:26:00.004+02:00

O una de mis frases favoritas "¿Dónde está mi coche volador?". Sacado y traducido de Ectoplasmosis:

A la izquierda, Conor y Fintan MacCormack hacen una demostración de la MCOR Matrix 3D printer, supuestamente un gran salto en la tecnología de impresión 3D.
A la derecha, Tom Kilburn posa al lado del ordenador Ferranti Mark 1 en 1950. Este ordenador es famoso por ser la máquina en la cual se realizó la primera grabación de "computer music" y por ser para la cual se creó el primer juego de ordenador.

Y añado que habrá, eso sí, que consultar con fuentes más fiables para comprobar si en efecto la primera pieza de computer music se creó en ese ordenador. En fin, que todo recuerda ya a algo, ¿verdad?.

Fotos de decadencia y abandono

2009-08-18T23:59:00.006+02:00

En ciertas construcciones o elementos en ruinas hay una belleza obvia para ciertas sensibilidades. El travelogue de Dark Passage contiene algunas de las fotos más hermosas que he visto de este tipo. Hospitales mentales abandonados, escuelas, teatros... se convierten en esas fotos en espacios que evocan un pasado, pero sobretodo donde los elementos casuales pueden ser inquietantes o el escombro ser arte. Básicamente tomadas en Estados Unidos, esta imagen es un buen ejemplo de como un elemento nos puede sugerir mucho.

Pero la ortopedia que perteneció a algún (tierno) paciente es quizás un caso demasiado grosero. En el travelogue mencionado también veréis tarros llenos de substancias, murales bastante desconcertantes en instituciones psiquiátricas, y patios de butacas que miran a la nada.

Quizás algunas de las imágenes que más me han gustado son las de piscinas vacías. Y otra vez Ballard me viene a la mente. A mí esos lugares fantasma me dan bastante miedo, y no soy fotógrafo, pero sería interesante si alguien hiciera algo parecido en España de esa manera tan extensiva.

Los quince peores títulos de películas

2009-08-12T23:39:00.004+02:00

Después del listado de algunas de las peores películas (pero con gracejo) toca hablar de otra lista, la de los peores títulos de películas. Algunas, además, comparten ambos podios. Pinchar en Oddee para ver más.

De todos modos, la lista es en inglés, si tenemos que elegir los peores títulos de películas en castellano nos saldrían cientos, entre títulos originales y traducciones.

El increible Instituto Jejune

2009-08-09T23:02:00.007+02:00

Curioseando noticias hace unas semanas di con este flyer por la red, fotografiado en San Francisco y que anunciaba una invención ideal para que las personas con fobia social puedan ir en metro, etc, sin problema. El Vital-Orbit, una especie de cinturón con una fuerza magnética que impediría que personas o cualquier tipo de materia orgánica pudieran entrar en el espacio vital del usuario.

Como me pareció que el anuncio estaba bastante bien hecho y era bastante misterioso, a pesar de que dudaba de la realidad de tal producto, curioseé y descubrí que todo esto era obra del Instituto Jejune. En su página, bastante bien hecha, con aspecto entre retro new age, científico y mesiánico, pude leer más sobre esta gente. Como meta, el expandir la mente humana entre otros objetivos igualmente ambiciosos. Los inicios: un grupo de académicos en los años sesenta (no os perdáis las fotos), supuestamente influyendo posteriormente a ciertos grupos de "ayuda", que han trabajado hasta desarrollar una serie de productos para maximizar el potencial humano. Entre las fabulosas creaciones, el citado Vital-Orbit, un agua milagrosa, una cámara que fotografía el pasado y El Algoritmo, un aparato traductor de intenciones para evitar malentendidos en las interacciones comunicativas humanas.

Una de las investigadoras del instituto

El Algoritmo

A estas alturas estaba fascinada por esta farsa tan divertida. El video de bienvenida del fundador, Octavio Coleman, con esos ecos de la Iniciativa Dharma, me parece una joya:

Evidentemente no es difícil ver el humor detrás de todo esto si se lee algo de su página. La selección de imágenes en su web es un compendio de lugares comunes, como decía, entre la secta y lo que supondría una parte atractiva del mundo científico. Pero precisamente esa selección y las humoradas entre líneas me parecen un mérito que va más allá de la broma. Todo esto es un ARG (Alternative Reality Game) en el que han llegado hasta a alquilar una oficina real en la que el público puede ver alguno de sus videos. Alguna persona a llegado a grabar el proceso. Jugar así con el tema del lavado de cerebro y la iniciación me parece magnífico en este momento en el que el tema sectas ya está superado.

Aquí una descripción de sus acciones y otro de los spoilers textos que colgaron por ahí, en el que ellos mismos se culpan de cualquier fenómeno extraño (y usual). Me parece realmente una obra de arte. Absolutamente brillantes.

Ser mujer apesta a veces

2009-08-08T23:30:00.004+02:00

Empecé el blog con dudas acerca de la conveniencia de definirme como mujer o como hombre por varios motivos.

En primer lugar, mi blog debía ser anónimo, y al reconocer mi género creo que cierta gente podía atar cabos rápido sobre mi identidad. Y me gusta poder dejar verde un concierto con total tranquilidad.

En segundo lugar, me daba miedo que lo escrito se pueda tomar con prejuicios. Esto es una realidad, siempre asumimos cosas.

Pero bueno, al final me arriesgué y me definí y por eso me puedo permitir ahora, decir cosas como esta: me parece un bajón de rollo tremendo y una injusticia que después de pasar la mayor parte de la vida menstruando, cuando por fin eso acaba, luego exista la posibilidad de sufrir "pequeñas pérdidas de orina". En fin, de pañal en pañal. Me enteré de ese serio problema femenino con los anuncios de Concha Velasco (menuda mensajera del mal) y reconozco que desde entoces me perturba la idea de pasar casi toda mi vida dependiendo de una forma de pañal u otra.

Muere el director y guionista John Hughes

2009-08-06T23:50:00.007+02:00

John Hughes, ha muerto de un ataque al corazón a los 59 años. El director era conocido por sus películas de adolescentes de los 80, muchas de ellas englobadas dentro de la etiqueta del “Brat Pack” (conjunto de películas sobre el adolescentes y sus ansiedades que solían compartir actores). Y para mí era un nombre muy importante. No sólo decir que sus películas formaron parte de mi educación sentimental, aunque por edad no me correspondían, sino que posteriormente he revisado algunos de sus títulos y sigo considerando algunas de sus películas como mis favoritas.

Nos ha dejado maravillas como La chica de rosa, El club de los cinco, Todo en un día, 16 velas, Una maravilla con clase... Quizás no todas sus películas me gustan de la misma manera ni me parece que aguantan tanto el paso del tiempo como las que he nombrado, pero las que lo hacen son joyas del cine adolescente y de su época dorada. Justo en los últimos meses le tenía muy en cuenta por referencias y por haber vuelto a ver algunos de sus trabajos.

Descansa en paz, has hecho emocionarse y pasar muy buenos momentos a mucha gente.

Fumar contribuye al apocalipsis cyborg

2009-08-01T21:40:00.001+02:00

Muy buena burla de los anuncios anti-tabaco extremos.

Videojuegos retro

2009-07-30T13:58:00.003+02:00

Sí, como tanta gente de mi generación, o sea, los que fuimos niños en los ochenta, tengo un fetichismo especial por todo este tipo de cosas. Ésta debe ser de las competiciones más antiguas emitidas por la tele:

Dos exposiciones en Barcelona

2009-07-29T01:49:00.009+02:00

Recomiendo ver la exposición L´art de l´engany en el Palau Robert, Paseo de Gracia 107. Me la encontré por casualidad paseando hacia el cine Casablanca, y a todos los interesados en los efectos especiales y el cine os puede resultar interesante. La exposición va de efectos especiales clásicos o no-digitales: stop-motion, maquillaje, animatronics... En primer lugar se habla de la carrera de tres imprescindibles: Willis O’Brien, Ray Harryhausen y Stan Winston, con reproducciones a escala de algunas de sus creaciones, como el King Kong de 1933 en caso de O´Brien, modelos de Jasón y los Argonautas (1963) en el caso del segundo, y de The Terminator (1984) que es la creación más famosa del último. Con Harryhausen, que es como mi debilidad, podrían haberse extendido más, pero después de otra sala donde vemos explicado detalladamente el proceso del stop-motion, pasamos al motivo central de la expo. Nos aguardan varios modelos, sino me equivoco, todos confeccionados por la empresa DDT, de figuras, maquillajes, etc. de películas como Dagon o El Orfanato. Especialmente bonitas son las de películas de Guillermo del Toro, podemos ver al hombre pálido y al Fauno (mi favorito, un trabajo realmente precioso) de El laberinto del Fauno; diversas caretas , vestimenta, y modelos de el Kroenen de Hellboy (un personaje que era una delicia también en cuanto a diseño, en la foto está en su versión desnuda-mesa de laboratorio). Y bueno, añadir que es gratis y se está fresquito.

Otra expo que no está nada mal, y habla de un fenómeno totalmente local, es Quinquis de los 80, en el CCCB. A ésta fui muy bien acompañada por alguien que resolvía mis muchas dudas mientras iba de sorpresa en sorpresa. Porque sí, yo tenía constancia de las pelis de quinquis y había visto un par de las más típicas, pero la expo toca además temas y problemas que estaban en la calle la época, el rollo carcelario, soluciones habitacionales a la española, la música y los hobbys de los quinquis, etc.

La red está llena de información sobre la expo, hubo ciclo de cine también, pero saco el tema porque dentro de los films de los que se hablaba en ella, hubo uno que nos llamó mucho la atención porque en él parecía haber menos droga y delincuencia, siendo sustituidos éstos por baile y desenfreno sexual. De hecho casi todas las fotos promocionales sucedían en la pista de baile, una pista de las de antes, con luces en el suelo y bolón de discoteca. El poster, la música de esa peli, los colores setenteros, nos cautivaron. Pues el otro día me enteré de que la van a emitir este fin de semana en una tele local, no nos la podemos perder: Nunca en horas de clase, de José Antonio de la Loma. Editaré el post para poner emisora y hora.

Ay, ¡cuánto me queda por aprender!

nota: la peli finalmente no se emitió

Noticias rápidas 2

2009-07-28T13:26:00.008+02:00

Esta sección está dedicada básicamente a "cosas que me dicen hace 10 años y no me creo", ciencia ficción que no es ya ficción y otras curiosidades. Cuando aún tengo muy fresco el concepto de Choque de Galaxias de la proyección de Trash entre amigos del pasado sábado, encuentro ésta impresionante foto de 4 galaxias colisionando. La foto es del observatorio Chandra de la NASA y pertenece al Quinteto de Stephan, un grupo de cinco galaxias.

via Wired

Ni tetas de silicona ni tonterías, esto ya empieza a ponerse serio: un tatuaje interactivo, o mejor dicho, un implante electrónico con un funcionamiento flipante. Es una fina capa de silicona y silicio que se puede implantar con una pequeña incisión para luego desenrrollarlo entre piel y músculo. Mediante un par de tubitos, una célula del tamaño de una moneda consigue la energía para funcionar a través de la circulación. En el uso es como un móvil 3G con su display y todo, y cuando no está en uso queda totalmente invisible.

via Physorg

Expertos en robótica piden revisar las tres leyes robóticas de Asimov, que consideran insuficientes, para crear una especie de código para regular las acciones de los robots. Es decir, implantarles una especie de "culpabilidad" ante sus acciones. Esto sucede ante hechos como el ataque hace un par de años en Stocolmo de un robot al operario que intentaba arreglarlo y la matanza de 9 soldados en Sudáfrica por parte de un robot militar. Se habla de robots psicópatas, pero la parte menos filosófica del tema es que simplemente parece que a medida que nuestros amigos robots ganan en complejidad y se les dota de IA, también es necesario invertir más en hacerlos seguros. El artículo completo y el enlace a la propuesta de ética robótica aquí.

Señor policía, mi robot se ha vuelto loco

Por fin la Alicia de Burton

2009-07-27T22:14:00.003+02:00

Pues ya está el trailer (desde hace unos dias de hecho). Mira que a Burton se la tengo jurada desde El planeta de los simios, pero el trailer tiene una pinta estupenda. O sea que obligado ir, los diseños de personajes, los efectos, todo tiene un aspecto más que perfecto. Como pega a priori es que está demasiado disneificada en lugar de jugar más libremente con lo que se puede sacar del libro de Carroll. Si reconocéis a Crispin Glover, juraría que con ese aspecto se parece un montón a Eduardo Manostijeras.

Comedias norteamericanas para superar problemas amorosos

2009-07-27T12:18:00.010+02:00

A pesar de ser comedias americanas tontas, tienen algunas de las ideas y diálogos más inteligentes sobre el tema.

Forgetting Sarah Marshall (Paso de tí en su título español) es la película que hay que ver si te han abandonado. Cualquiera que está sufriendo por temas de desamor, especialmente en la ruptura unilateral y que no ves venir por ningún lado, se sentirá totalmente identificado con el protagonista y su ridícula actitud para recuperar al ser amado. Y con su duelo y aceptación de lo irremediable, claro. Y sirve, al contrario de lo que he leído por ahí, tanto para hombres como para mujeres. Producto Judd Apatow (el relevo de los Farrelly en comedia gamberra) con momentos hilarantes. Y sale Paul Rudd, al que adoro y que parece estar últimamente en todas partes.

Después de la ruptura y de la recuperación, se puede uno plantear volver a salir con gente, etc. Una película inteligente y reveladora sobre el tema es He´s not that into you. Aquí ha sido titulada, horror, "¿Qué les pasa a los hombres?" (creo que se estrenará en septiembre). Con ese título cualquiera saldría espantado, ya que parece indicar que se trata de una película dedicada a mujeres con rencor hacia los hombres o algo así, y para nada. Es una comedia con algún toque trágico sobre relaciones de pareja con un reparto jugoso y lujoso (Jennifer Connelly!) y que contiene varias historias con personajes entrelazados. Y se ríe de las actitudes de ambos sexos. Como extra decir que tiene algunos temas pop bastante bonitos, de gente como New Order o The Cure. Y una cosa que me emocionó de la prota es que su película favorita es Some kind of wonderful (Una maravilla con clase) con guión de mi ídolo-director de los ochenta, John Hugues.

La historia principal gira entorno a Gigi, una mujer que está muy equivocada porque se le ha inculcado desde pequeña que los chicos que la tratan mal en realidad están por ella. Ese tipo de mensajes, además de el hecho de tener amigas que no se atreven a decirle claramente que desde fuera se ve claramente que los hombres con los que se ilusiona pasan de ella, le confunde bastante. Seguramente tenéis una amiga que cuando conoce a un chico le llama mucho, se entusiasma, y le parece captar "señales" de que tiene interés en ella, llegando incluso a parecer un poco "desesperada" o "acosadora". Ésta es la película obligada para superar esa actitud o entenderla. Sino te llama, si te da su teléfono en lugar de pedírtelo él a tí, es que no está interesado. Y punto. Aunque no lo digan claramente. También aparece en la peli la problemática masculina similar. Aunque al final la peli tiende hacia el ñoño final feliz y casi se premia la torpeza, tiene otros elementos muy interesantes como el tema de las relaciones a través de las nuevas tecnologías. Es genial cuando el personaje de Drew Barrymore, enganchada a las redes sociales, comenta "Tengo que pasar por siete tecnologías diferentes para que me planten". O el hecho de tener el fijo, el móvil, diferentes cuentas de correo, el facebook, el myspace de alguien pero ser más incapaz que nunca de entablar contacto. Ésta es una promoción muy divertida en la que se burlan de los clichés de las "girl flicks".

Y una de mis películas favoritas, la que me levanta el ánimo cuando es necesario, y que quizás pueda servir para tener esperanzas en que las cosas pueden salir bien al final aunque te sientas tan desgraciado como el protagonista: There´s something about Mary. Éste final pone de buen humor a cualquiera.

Pero no todo van a ser problemas amorosos de treintañeros. El tema anterior de los Fundations, Build me up Buttercup, fue usado antes en otra película sobre líos amorosos, Mallrats, que es Kevin Smith en estado de gracia. Malosentendidos y persecuciones en el centro comercial para conseguir a la chica. Aquí va el clip.

Trash entre amigos, segundo round

2009-07-26T11:07:00.005+02:00

La segunda edición de Trash entre amigos que tuvo lugar ayer por la noche nos volvió a ofrecer una experiencia irrepetible. En mi opinión fue mejor que la primera incluso. Como imaginaba, los comentaristas estaban más sueltos y el público con más ganas de trashear. Se presentó una nueva cortinilla para las sesiones que me dejó flipada, muy bonita. La película, Star Crash, una muy buena elección, algo muy... colorido y con muchas luces. Creo que todavía me dura la resaca de los colores.

Si me pongo extremadamente exigente quizás podría ver como pega el hecho de que había momentos en los que el diálogo en la película prometía ser muy delirante pero quedaba anulado e inaudible por el comentario, que quizás habría sido más pertinente en otro momento (más al estilo Mistery Theater 3000, esperar a cuando acaba el diálogo, pero claro, esto es en directo). Otra vez Rubén Lardín participó poco y el Sr. Ausente se vio interrumpido un par de ocasiones en las que estaba a punto de decir algo prometedor sobre aspectos técnicos de la peli. Vigalondo no paraba de rajar, pero la verdad es que estaba inspirado. ¿Quizás debemos esperar a que tengan mas feeling entre ellos?. En todo caso yo creo que las sesiones, por este motivo precisamente, serán mejores cada vez. Pero como digo son pequeñas cosas que no desmerecieron apenas una sesión nuevamente divertidísima y pasada de vueltas, como dije la otra vez, una experiencia que hay que vivir si se puede ser cómplice. Parece que la cosa va a tener continuidad y es un motivo para alegrarse de vivir en Barcelona, porque realmente estamos ante una oferta diferente y que recomiendo con fervor. Y recuerden, siempre hay una arma en la lucha intergaláctica más poderosa que la anterior.

El público hipnotizado viendo la cortinilla. Fotografía de Pere Vall

Un poco más de fotografía

2009-07-24T23:18:00.006+02:00

Siempre he soñado con ver la aurora boreal, y hasta que el presupuesto permita el viaje a esas latitudes, me he de conformar con verla en foto. Dennis C. Anderson está especializado en el tema y en su página se pueden ver preciosas fotos (quizás demasiado) del fenómeno ordenadas por clases (auroras verticales, horizontales...). Vale la pena verlas.

Light Wave

Por favor, que alguien me diga si esto no se parece demasiado a los paisajes playeros en tonos rosados que nos vendían en los ochenta, o al menos no pretende provocar el mismo pathos... en fin. Espero no acabar poniendo fotos de cachorros de gato en un cesto entre flores. Pero me gusta pensar que la diferencia está en que ésto no está manipulado.
Después de ésta concesión, un poco fuera del espíritu del blog, a la belleza en la que todos estamos deacuerdo, nada como cambiar de tercio con otro tipo de belleza. La que se puede encontrar en lo desértico, en lo decadente, en lo devastado y en el desastre ecológico filtrado por la lente de un buen fotógrafo. Es el caso de Timm Suess, que pasó un par de dias en la zona de exclusión de Chernobyl el pasado marzo y lo explicó y fotografió en su diario de viaje. Además también grabó sonidos y videos muy interesantes. En la bitácora, muy bien escrita y muy interesante, explica ésta excursión siniestra y compara la llegada al lugar con la llegada a La Zona en la película Stalker de Tarkovski. Vale la pena ver las fotos, y éste tipo de turismo, al igual que el que se realiza a otros lugares del horror como los campos de concentración, expresan una realidad que Ballard anticipó. Siempre se dice que queremos visitar, conocer, ver imágenes, para no repetir los errores del pasado, pero yo veo poco más que la atracción ante un destino horrible que nos parece percibir en estas señales. Horrible o inexistente porque quizás no tengamos ni la oportunidad de pensar qué ha pasado mientras se nos cae el cielo encima. Pesimismo.

El extraño cielo y el suelo envenenado con el reactor nuclear de fondo

Conoced a Nisan y su amor bidimensional / El antes de la invasión alienígena

2009-07-23T23:52:00.006+02:00

Nisan es un tipo de 37 años que mantiene una relación de pareja con un personaje de anime que le acompaña a todas partes en forma de funda de almohada rellena. Parece que es un caso bastante común, y que bastantes treintañeros japoneses no tienen amigos del sexo opuesto y menos todavía una relación. De todos modos, a pesar de la apariencia enferma de este fenómeno Otaku, me parece compresible que ante la soledad terrible uno opte por crear una novia o novio imaginario, siempre está allí y no da la lata. Es algo inofensivo, la parte oscura es que son fantasías que se alejan muchísimo de la realidad y alejan también a la persona de posibles relaciones de carne y hueso. En otro grado, esto se manifiesta amando y teniendo citas imaginarias con una figurita, etc, pero en el caso de este buen hombre, se la lleva (a la funda de almohada) a comer tallarines y en coche de excursión. Podéis leer más aquí. Ya sé que leemos cada dos por tres noticias relacionadas con lo raros que son los japos y con las cosas extrañas que pueden hacer en cuanto a hobby, pero esto me he parecido destacable, casi tan curioso como lo de comprar bragas usadas. Y yo me quiero ir a vivir allí, dios.

Lo más jodido es que el personaje es una niña como de 12 años

Cambio de tema: me han gustado bastante las postales de Franco Brambilla, un ilustrador que sobrepone imágenes de aliens en un fondo idílico y retro.

Las 50 peores películas jamás hechas

2009-07-22T21:08:00.006+02:00

Una de las cosas que valió la pena de mi último viaje a Madrid fue hacer una visita a dos de mis bares favoritos, el Radar y el Gris. Éste último es un referente de autenticidad y fidelidad a un estilo. Estaban allí mucho antes de la fiebre gay de Chueca, y de hecho han cumplido 25 años y este año (gracias Molina por la camiseta). Hay pocos sitios a los que uno se puede aferrar y que siguen ahí pese a modas temporales. Bueno, justo el dia que lo visitaba, le tocaba pinchar a Vadim Tudor, que no es sólo una enciclopedia humana del bizarrismo y lo casposo español, sino también un gran músico y un tipo con excelente gusto a los platos. Muy fino, oiga.

Puso de fondo en un momento dado un documental, que así sin sonido incluso, me hipnotizó totalmente. Se llama The 50 worst movies ever made, y es un compendio de las peores películas, quizás localista (sino me equivoco son todas norteamericanas) y cortadas por un patrón similar, pero sin duda malas. Podríamos decir que son películas en la onda entrañablemente mala del cine de Ed Wood, abundan los títulos fantásticos de los 50 y curiosidades famosas por su absurdez como Xanadu. O sea, películas llenas de incorrecciones pero que se ven con agrado cómplice.

Aquí va la lista, sacada de éste artículo:
50: Glen or Glenda
49: Mesa of Lost Women
48: Troll
47: Teenage Zombies
46: The Fat Spy
45: Voodoo Woman
44: Ishtar
43: Frankenstein Conquers the World
42: The Creeping Terror **
41: Santa Claus Conquers the Martians **
40: Howard the Duck
39: They Saved Hitler's Brain
38: Black Belt Jones
37: Greetings!
36: The Great Alligator
35: Hillbillys in a Haunted House
34: TNT Jackson
33: Robot Monster **
32: The Incredible Melting Man **
31: Firebird 2015 A.D.
30: Dracula vs. Frankenstein
29: Bride of the Monster **
28: Smokey and the Bandit Part 3
27: Xanadu
26: Leonard Part 6
25: The Wild Women of Wongo
24: Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla
23: The Ape
22: Galaxy of Terror
21: The Robot vs. The Aztec Mummy **
20: Snow White (a 1955 version from Germany, later released in America)
19: Creature from the Haunted Sea
18: The Swinging Cheerleaders
17: The Trial of Billy Jack
16: Killers from Space
15: Spider Baby
14: Trog
13: The Three Stooges in Orbit
12: The Crippled Masters
11: The Sorceress
10: The Crawling Hand **
09: Bloodsucking Freaks
08: J. D.'s Revenge
07: Frankenstein Meets the Space Monster
06: The Killer Shrews **
05: Great White
04: Plan 9 from Outer Space
03: The Thing with Two Heads
02: Eegah! **
01: The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies **

Las películas indicadas con dos asteriscos han sido incluidas en el programa Mistery Theater 3000, yo desde luego si es posible las veo con esos comentarios que creo que no entorpecen sino que enriquecen (tampoco se pierde uno mucho del diálogo, desde luego). Precisamente Jack Shadow en su blog puso los enlaces del programa. No he visto ni la mitad de los títulos o sea que es como una mina por explorar. Me gusta la idea de tener tantas bizarradas pendientes de ver. Si se conocen los clásicos sci-fi de los 50, es una buena opción lanzarse a los títulos de ésta lista.

Robot Monster: recientemente visionada, deliciosa y absurda

Howard el pato: cosa ochentera que no recuerdo yo tan mala

Empresa se ofrece a grabar anuncios en la Luna / Exfoliante milagroso

2009-07-21T00:09:00.005+02:00

Parece que tecnológicamente se puede llegar a grabar la superficie lunar utilizando unos robots que hacen pequeños surcos y así pueden dibujar logos, anuncios, etc. La noticia es bastante terrible y soy un poco escéptica ya que creo que llevarlo a la práctica sería especialmente costoso debido a la cantidad de robots a utilizar. Pero bueno, el tema está ahí, no sé si será una broma o una de esas noticias que parecen increíblemente absurdas pero ciertas. ¿No os parece que tenemos como especie una obsesión con marcar y mancillar todo?

Y una imagen sacada del blog de Sleestak como suele pasar con mis imágenes curiosas que contienen robots. Y él a la vez lo ha sacado de vete a saber qué revista oscura del pasado.

Recital de Teresa Sebastián en Los Veranos de la Villa 16/07

2009-07-20T23:01:00.004+02:00

Si la poesía es la forma más pura de literatura, un poeta leyendo su obra, dándole su entonación y ritmo, poniendo su pasión, es entonces una experiencia más completa. Aunque se objeta que algunos poetas tienen una voz que no hace justicia a sus textos, no es el caso de Teresa Sebastián. Sabiamente rodeada de tres músicos y un artista visual que respaldaban, ensalzaban e incluso daban sentido a los poemas, presentó su obra en el Centro Cultural Galileo de Madrid el pasado jueves, dentro del ciclo Poesía en concierto. Los poemas tocaban diversos temas, destaca quizás el tema hindú, el tema de los expedicionarios de final desdichado y civilizaciones o etnias perdidas. Los músicos que acompañaban a la poeta eran estupendos, cada uno en su campo. Javier Paxariño se encargó de los instrumentos de viento y de dar un toque étnico, Niraj se encargó de la tabla, y Juan Carlos Blancas de los sonidos electrónicos. Éste último, viejo conocido de la escena electrónica madrileña, es un genio en lo que se refiere a crear atmósferas evocadoras y sugerentes. Incluso para mi gusto creo que quedaban demasiado ocultos sus sonidos en ésta ocasión debido a todos los demás elementos. Pero el conjunto funcionaba a las mil maravillas, y si algo quizás objetaría sería a la duración (por tiempo me sobraba una pieza, escuchar poesía y música a la vez es un ejercicio que requiere más atención) y al hecho de que no hubiera una continuidad sonora entre pieza y pieza, ya que el público no sabía como reaccionar en esos momentos de silencio, y no se atrevió a aplaudir al principio por ese motivo.

Y destacar también la tarea visual de Stéphane Abboud, creando clips para cada poema que se ajustaban a lo explicado maravillosamente, sin ningún exceso, evocando pero sin restar protagonismo al poema. Esa sensación fue muy agradable, poder oir esos poemas, ver las imágenes que los acompañaban y a la vez disfrutar de los sonidos, de la música, que ahora te acompañaba a la expedición de Shackleton, ahora dentro de la película Apur Sansar de Satyajit Ray, ahora un viaje dentro de la obra de Tagore... Gustó especialmente el clip que acompañaba a El documento de Piri Reis, en el que podía verse a la autora en su estudio escribiendo el poema leído (en la imagen), en secuencias de caligrafía hipnóticas. Total, una propuesta diferente pero de mucha calidad. Y al aire libre, con la brisa y las estrellas.

Foto de Samuel Sánchez extraída del artículo de El País

Noticias rápidas

2009-07-13T08:04:00.007+02:00

Amalgama de noticias aparentemente sci-fi pero reales:

El "warp drive", o sea, la velocidad que supera la de la luz y se utiliza en series de ciencia-ficción (sobretodo Star Trek), es teóricamente posible. Aquí está la imagen de la nave propuesta, cuya forma está optimizada para manipular la materia oscura alrededor de ella, creando una burbuja espaciotemporal.

+ info

El cerebro podrá ser hackeable en el futuro gracias a las biotecnologías ya existentes (para controlar una silla de ruedas, un ordenador..) en las que se utiliza un interfaz neural, según el experto en seguridad informática Tadayoshi Kohno. Ghost in the shell está más cerca de lo que imaginamos.

vía wired

Los rusos aterrizaron en la luna horas antes que los norteamericanos. ¡lo sabía! pero la nave se estrelló.

+ info

Conoced el grafeno (mi traducción de graphene), un material de sólo un átomo de grosor. El material más fino del mundo.

vía geekologie

Y para terminar una curiosidad: la carta del inventor del LSD Albert Hoffmann a Steve Jobs de Apple, pidiendo su colaboración en un proyecto. Todo esto es muy curioso.

Keiichiro Shibuya + otros Apolo 11/07/09

2009-07-12T02:38:00.008+02:00

Anoche fui con muchas ganas a ver la propuesta de L´ull cec, un concierto de Keiichiro Shibuya junto a otras propuestas que a priori parecían interesantes, pero entre las que no había la necesaria coherencia. Al menos, en lo que se refiere a música electrónica, digamos, arriesgada, la propuesta fue demasiado ecléctica y tocaba demasiados palos. No había una sensación de que se quisiera ofrecer algo como propuesta con intención artística similar. Porque hablamos de un concierto con tres artistas, no de un festival.

Para empezar actuó Juan Matos Capote, un hombre formado en el circuit-bending que hizo cosas muy interesantes con elementos analógicos, efectos y osciladores, por lo visto construidos por él mismo. Nada que objetar, había momentos muy intensos y el concierto fue suficientemente variado.
Keiichiro Shibuya estuvo impecable pero no me gustó tanto lo que ofrecía en comparación con el último concierto suyo que vi. Precisamente la publicidad que se hizo del evento, hablando de su afinidad de sonido con Raster-Noton, jugó una mala pasada. Anoche Shibuya estuvo totalmente ruidista y ningún ritmo en su onda habitual se pudo apreciar, con lo que resultó un concierto bastante más duro de lo que podía esperarse. Tampoco ayudó mucho para el humor del concierto el hecho de que el público se sentara en el suelo, como si se tratara de un concierto de ambient. Fue uno de los mayores cortes de rollo en un concierto de mi vida.

Pero la parte más negativa del evento fue ver como la demostración de Reactable a cargo de Carles López. Siendo un instrumento con muchas posibilidades de experimentación, la demostración fue de estilo techno, una salida decepcionante. Con eso ya me echaron de la sala definitivamente. También comentar sobre el dj, Roc Jiménez, que ejercía entre actuación y actuación. Y esto y el final techno es en lo que se fomenta más mi queja. Mezclar experimental con ruidismo y finalizar en modo techno, aderezando todo con un dj que ponía electroacústica de lo más árida, no ayudaba mucho. Mi sensación, en definitiva, fue de desconcierto y de desaprovechamiento de una ocasión que podría haber dado más jugo, y sin llegar a esos extremismos tanto en lo fácil (la demo de Reactable) y en lo difícil (la música de continuidad totalmente inapropiada).

Chuck Norris / Más trash entre amigos

2009-07-10T23:55:00.006+02:00

Chuck Norris es mi fanzine favorito ahora mismo. Es burro, vulgar e intencionadamente misógino (mejor dicho misántropo), pero me río mucho de principio a fin. Y eso no me pasa tan a menudo con la palabra escrita. Se puede encontrar el Chuck Norris en selectas librerías y tiendas de comics de Barcelona. Y también tiene blog en el que se puede apreciar su refinado estilo. Creo que las mujeres con humor lo pueden apreciar, y pese a lo que comentan en Vice, obviamente no es tan machista como ellos (y que conste que me gusta en general la revista, pero he leído algunas salidas de tono que asustan). No se trata de contenido textual, sino del código de expresión y la complicidad.

Miedo da recomendar todavía más fervientemente el Trash entre amigos después del tremendo éxito de su primera edición. Y es que no quiero quedarme sin entrada. Pero sí, habrá más, y ya hay fecha: el 25 julio. Me ha sorprendido un poco que los colaboradores/comentadores sean los mismos que la otra vez, no sé porqué suponía que iría cambiando. Pero vamos, por mí mejor así, que estuvieron fantásticos. Ya sabéis, ver alguna película mala y entrañable a la vez, echándose unas risas en buena compañía y bebiendo cerveza. Más información aquí.

Esto sí es promocionar unas olimpiadas

2009-07-09T23:55:00.002+02:00

Han colocado éste robot gigante en Tokyo, mirando a Odaiba, para promocionar la candidatura de Tokyo a los juegos olímpicos del 2016. No me imagino en Madrid, y siento meterme siempre con lo mismo, promocionando la candidatura con algo que no sea cutre o aburrido. Si pincháis el video podéis ver que mueve la cabeza y tiene luces.

vía flickr blog

Libros, libros

2009-07-07T22:22:00.006+02:00

Pedido de libros que me llegó el otro día. Y me hace especial ilusión porque estando el dólar como está, el Cat Getting Out of a Bag y la edición integral de Bone me han salido mucho más baratas que si las hubiera comprado aquí. El primero porque en su edición española es carísimo, y Bone porque me pedían en el Salón del cómic 36 euros cuando me ha salido al cambio por 23. Buen momento para comprarlo quien no lo tenga, tomo a tomo sale bastante caro. Y también estaba en la caja.... Ciudades de la Noche Roja, de William S. Burroughs, que lleva descatalogado en España no sé cuantos años ya. Creo que lo editó Bruguera en el 81 y desde entonces no fue reeditado, en todo caso es la última edición de la que tengo constancia. Sorprendentemente el primer resultado que aparece si se busca ese título en castellano mediante google pertenece a un blog en el que dejan fatal la novela sin conocer en absoluto los referentes ni el mundo Burroughs. Y surge el mismo problema de siempre, ese lector que no lo entiende le llama snob, impostado y no sé cuantas cosas más. Curioso leer esas objeciones a un autor, que precisamente si no fue algo fue snob o complaciente con los gustos del posible público. ¿Tiene sentido llamar impostado a un experimentador como él, cuando la impostura si lo pensamos es más propia de los escritores fáciles o que realmente escriben con vistas a tener el éxito del público? Prefiero mil veces a un escritor que escribe con sinceridad, con lo que le sale de dentro.

De todos modos Burroughs nunca ha sido difícil. Lo que no cumple son quizás las expectativas que tenemos sobre el desarrollo habitual de una novela. Pero se trata de dejarse llevar. Yo le descubrí siendo adolescente, y más que entenderle de un modo analítico o ejercer un análisis literario, me alucinaban sus imágenes dentro ya del fantástico y la sucesión de descripciones aparentemente inconexas. Grabadas para siempre quedaron en mi mente potentes y perturbadoras imágenes como las correspondientes a sus obsesiones con los muertos por ahorcamiento, efectos diversos de las drogas, sexualidad no ortodoxa...

Este autor tiene unos clásicos bastante conocidos, El Almuerzo Desnudo (imprescindible en cualquier biblioteca), Yonqui (quizás no tan imprescindible aunque es más realista en cuanto a diario de la drogadicción) y Expreso Nova. Ésta última es reivindicada por los amantes de la ciencia ficción como una obra de este género e incluida como tal en el libro Las Cien mejores novelas de ciencia ficción de David Pringle (en el enlace está la lista completa, bastante acorde con mi gusto dentro de lo escrito en lengua inglesa). No por casualidad la mayor parte de su obra en castellano la editó la desaparecida Minotauro, editorial con excelente gusto y con las miras más inteligentemente amplias dentro de lo fantástico y ciencia-ficción. Pero hay dos libros de él a los que tengo especial cariño y son diferentes a la mayor parte de su obra. Uno de ellos es My Education: A Book of Dreams. Para todos los que hemos intentado recordar, apuntar, revivir, controlar y usar como inspiración nuestros sueños, es fácil de entender que Burroughs hiciera esta especie de cuaderno explicando los suyos, que tienen como interés sobretodo entender el modo en que él usaba ese material onírico posteriormente en su trabajo. Ignoro si se ha editado en castellano (puede que en Anagrama). Otro es El fantasma accidental. De éste sí tengo su versión en castellano, por Muchnik editores, que contiene preciosos dibujos de lemures. Es el mejor alegato pro-ecologista que he leído en mi vida, y como decía es muy diferente a sus otras obras. En todo caso, si se tiene que elegir mejor empezar por sus obras más famosas. Ciudades de la noche roja, al haber leido casi todo lo de Burroughs, me la dejaré para más adelante como es mi costumbre. Nunca leo todo de mis escritores favoritos, siempre dejo aunque sea algo para el futuro. Si no aguanto la tentación, ya comentaré, pero estoy segura de que me gustará mucho como todo lo de él.

My Education: A Book of Dreams, edición con portada de Charles Burns

Esto es cronenbergiano

2009-07-03T02:15:00.009+02:00

Éste video, que ha estado dando vueltas por ahí, está tomado con una cámara situada en unas alcantarillas de Raleigh, Carolina del Norte. Parece que se especuló bastante sobre la naturaleza de la criatura que se contrae. Es realmente... fascinante a la par que asquerosito. Si el origen fuera algún tipo de excrecencia humana con origen en un laboratorio o algún otro tipo de experimento o mutación podríamos decir que estamos dentro de una película de David Cronenberg. Pero no, un experto se manifestó y parece que son gusanos anélidos, que han entrado en la alcantarilla de algún modo y que en ausencia de sedimento se enrollan/retuercen entre ellos. El movimiento de uno de los gusanos contrayéndose estimula a todos los demás en lo que parece un sólo músculo moviéndose. Y ahora ya va teniendo más sentido el nombre de éste blog. Via Deep Sea News.

Cronenbergiana también me ha parecido, aunque sea por los paralelismos o similitudes en algunos casos con los aparatos para realizar operaciones ginecológicas de los hermanos Mantle en Dead Ringers, ésta colección de instrumentos quirúrgicos vintage. Algunos son escalofriantes.

Instrumento para extraer flechas

Dilatador uterino

Via Vital Signs.

Ryoji Ikeda, Festival Grec Barcelona 01/07/2009

2009-07-02T19:09:00.006+02:00

Uno de los más admirables músicos de la escena electrónica más vanguardista, Ryoji Ikeda, estuvo ayer ofreciendo su espéctáculo Datamatics version 2.0 dentro del festival Grec 2009. Casi no me entero (gracias J.B.), pero es que nunca se me habría ocurrido mirar la programación. El lugar del evento era muy especial, el Teatre Grec, teatro al aire libre cuya forma procura una acústica inmejorable, además de tener el aliciente de poder ver un concierto de éstas características entre árboles y bajo las estrellas. Todo ello, y el hecho de que fuera un espectáculo impecable, convirtió la experiencia en algo tan positivo, que puedo decir sin miedo que ha sido uno de los mejores conciertos que he visto. Pero ya tenía muy buen recuerdo de las veces en que había visto a Ikeda antes, tanto en solitario como con su proyecto con Carsten Nicolai, Cyclo (maravillosa colaboración, por cierto). Mis miedos a que el público (que aparentemente, estaba allí de rebote, no sabía a lo que había ido, y eran catalanes de lo más pijo) me estropeara el concierto con quejas o una huida masiva fueron injustificados. Se comportaron magníficamente, con total compostura y respeto con excepción de algún comentario tipo "pero si esto es un ordenador puesto y ya está" o algún gesto de taparse las orejas.

En cuanto al concierto-espectáculo en sí. Hay que avisar que no se contó con la presencia física, al menos en escena, del artista. Lo importante era el sonido y las imágenes. Como ya ocurría en la versión anterior de éste concierto (datamatics ver 2006), se da una presentación hecha con muchas maestría de conceptos de tiempo y espacio. Ésta vez la abstracción es incluso mayor. Los sonidos se unen a las imágenes, que representan de algún modo la sustancia invisible de los datos que nos rodean. Con unos gráficos minimalistas, computerizados, en blanco y negro sólo con algún toque de color ocasional, aparecen elementos visuales obtenidos de fuentes como patrones derivados de errores de disco duro o procesos matemáticos. Se juega con las dimensiones para producir diferentes efectos. En ocasiones el resultado para mí fue realmente hipnótico, atractivo, genial. El sonido como es característico de su estilo: microscópico, jugando con frecuencias, y ofreciendo un resultado impactante con el mínimo uso de elementos. Para quien se quiera hacer una idea del sonido de este músico, puede ver su myspace. Yo tengo un par de sus cds pero no he comprado sus últimos trabajos. Ahora tengo una buena excusa para ello, y es el entusiasmo y asombro que me produce éste hombre cada vez que asisto a uno de sus conciertos.

Santander Sonoro / Papel Cardiovascular

2009-07-01T11:44:00.009+02:00

Dos rápidos apuntes. Este mismo fin de semana se celebra el segundo encuentro de arte sonoro de Santander, SDR, con la presencia de Z´ev y Keiichiro Shibuya entre otros. A Shibuya le vi en Tokyo el pasado Marzo y parece que ha recogido positivamente el testigo del sonido que Alva Noto ha dejado atrás. Es decir, ritmos electrónicos en esa onda pero suficientemente intensos y desnudos. Más info aquí.

Sé a través del blog Street Anatomy del trabajo de Laurent Champoussin. Interesado en el "écorché" (pintar, esculpir o dibujar el cuerpo humano mostrando los músculos sin la piel), ha creados unas impresiones del aparato cardiovascular que luego ha fotografiado en las partes correspondientes del cuerpo. No son tatuajes. Los dibujantes Andrés Vesalius y Charles Estienne le han inspirado como bien dice en el artículo, pero el colorido que podéis ver en otras de sus creaciones me recuerda a las figuras anatómicas de cera del museo La Specola de Florencia, y otros dibujos anatómicos clásicos, pero éstos más estilizados y obviando tripería, claro. Y es que hay que tener en cuenta que esto que a veces nos parece tan morboso, representarnos en todo nuestro esplendor interior, es mucho más antiguo que esa exposición itinerante taaaan polémica en la que se veía todo con todo detalle. Pero claro, esos eran cuerpos humanos reales. Es curioso porque al igual que en este caso, he visto por ahí a muchos artistas haciendo ahora mismo cosas anatómicas, por ejemplo, y en una vertiente mona, órganos humanos en ganchillo. ¿Será la influencia de ese juego que teníamos de pequeños de anatomía humana?

Fotografía de Laurent Champoussin

Dibujo de Andrés Vesalius

Figura de cera del museo La Specola

Heretic Fest 27/06 / algo sobre Sonar 2009

2009-06-29T18:28:00.013+02:00

Estoy comenzando a introducirme en los terrenos del metal. Soy realmente ignorante, apenas acabo de empezar, pero el otro día tuve una de las mejores introducciones a las que podía aspirar. Hasta ahora lo que más me gusta es gente como Sunn o))), Earth o Boris, clasificados dentro del llamado drone metal, cosa comprensible para alguien como yo a quien le gusta el drone ambient y en ocasiones el ruidismo, por sus puntos en común. Se puede leer algo interesante sobre Sunn o))) y el ruidismo en este blog, por cierto.

La selección de este festival se orientaba más a otros estilos más "rock". Y entrecomilleo porque para algunos los grupos mencionados antes a veces ya se separan del rock, y para otros son su esencia, con lo que es un tema complejo. Me resulta difícil todavía diferenciar estilos, pero los grupos que tocaban son definidos como stoner doom (Electric Wizard), sludge doom (Lords of Bukkake) o incluso como rock pesado, psicodélico y grindcore, según el caso. Ante tal marea de etiquetas, que además se aplican de diferente manera según con la opinión del usuario, me centraré sobretodo en la impresión que me he llevado de cada uno de los grupos de manera muy general.

Lords of Bukkake, los primeros, fueron los que me lo hicieron pasar mejor y moverme más. Son muy energéticos y su uso sin complejos de cacharrería electrónica, para "decorar" los riffs de guitarra con efectos que se notaban y ruiditos, los convirtieron en mis favoritos de la noche. Les siguieron Warchetype, muy potentes también y bastante rítmicos aunque se les suele calificar como rock pesado y abisal, y Moho que quizás no me gustaron tanto pero que sonaron estupendamente. está claro que es un grupo virtuoso y que maneja muy bien sus influencias. Para terminar estaban los famosos Electric Wizard, que me parecieron buenos, pero hubo algún problemilla con el sonido y me aburrieron a ratos, con lo que al final me retiré antes de que acabaran. Posteriormente me enteré por parte de gente más puesta que yo de que en efecto, ese concierto no les había salido muy bien y por lo tanto me sentí un poco justificada.

Y por fin ya tengo el cuerpo para comentar algo del Sonar. Y es básicamente ésto: no vayáis por mucho que os interese un artista. Mejor verlos en cualquier sitio e incluso viajar para verlos fuera si existe la posibilidad. Colas absurdas, todos los conciertos masificados, ganado horroroso y además estafas como que el concierto de Atom fuera capado. Sí, cortaron el concierto cuando quedaba más de media hora para que terminara. Afortunadamente pude disfrutar de su compañía el día antes mientras degustábamos unas excelentes tapas en el Quimet y Quimet, y de hecho él es el que me consiguió la entrada para el sábado. En cuanto a los anteriores que vi ese día, Ben Frost sonó horrible y me marché. Otra vez ver como se repite la historia, público que había hecho cola previamente, tapándose los oídos. ¿y es que nadie se informa antes de ir a un concierto un poco de lo que se puede encontrar? Y Alva Noto parece ya una burla de lo que fue. Desde luego gente como Ryoji Ikeda o Keiichiro Shibuya (que por cierto toca el próximo sábado 11 en el Apolo a las 21 h, + info) han sabido ser más fieles a un estilo de manera más digna. Es decir, Alva Noto ofreció un espectáculo, como va siendo habitual en él últimamente, cada vez más execesivo pero también más simple y menos sugerente. Es decir, es como si magnificara, amplificara sus señas de identidad más aparentes e hiciera con ello un show que sólo busca estimular sensorialmente de la manera más barata. Lo mismo se puede decir de los gráficos, más grandes, más espectaculares, pero también menos interesantes. Me quedé con muy mal sabor de boca de mi visita al Sonar. Era de esperar porque había experimentado cosas similiares antes, pero no se porqué uno tiene la esperanza de que podía ver esos conciertos en condiciones.

A famous person has died

2009-06-26T22:12:00.003+02:00

De John Campbell, via laughingsquid

True Blood

2009-06-25T09:22:00.009+02:00

Ya sabemos que desde hace unos años la calidad de la series de ficción USA está siendo altísima, en lo que representa una segunda edad de oro del formato. Otra cosa es encontrar alguna que te enganche, dentro de toda esa oferta de productos para todos los gustos. Como en el caso del anime japonés, casi hay una serie para cada necesidad y para cada tipo de público. Ahora mismo hay tres series que sigo: The Big Bang Theory, True Blood y Lost.

True Blood me parece especialmente atractiva como serie de género fantástico. Es una serie de vampiros, para empezar. Y se dice mucho por ahí últimamente que el tema vampírico es ahora un género para "jovencitas" (odio esas clasificaciones), a raíz de cosas como el éxito de Crepúsculo y con el precedente de Buffy. Pero True Blood no tiene nada que ver con estos productos.

Para mí le ha dado una nueva chispa a un tema que ya parecía que no nos podía dar ya ninguna sorpresa. Y sí, sé que está muy manido eso de decir "han dado un nuevo giro al tema vampírico". Pero es cierto. True Blood tiene sexo desbordado, muchas drogas y un sentido del humor muy, muy negro. Todo en esta serie es risible, hasta el supuesto drama. Las situaciones son a cada episodio más extremas. El romance es al límite, aparecen sorpresas constantemente, se cuela por medio elemento budú, los humanos pueden ser asesinos más sangrientos que los propios vampiros, hay otras criaturas no humanas... No deja de ser un mundo vampírico con las leyes que ya conocemos. Pero hay algunos cambios interesantes. Gracias a un sucedáneo de sangre humana fabricado en Japón, los vampiros salen al exterior, se dan a conocer, ya que su no dependencia de suministros humanos para subsistir facilita por primera vez su adaptación entre los humanos. Por supuesto, ni todos los vampiros se encuentran cómodos con esa situación, ni mucho menos todos los humanos. También se ríe de muchos tópicos del género fantástico y en especial de los clásicos de vampiros. En fin, que se pasa un buen rato. Para rematar diré que soy una persona a la que el sexo en las series/pelis no porno suele poner nerviosa. Y no por puritanismo, sino porque ese sexo estilizado, esas músicas que se eligen para acompañar la escena, y otros elementos, me parecen normalmente cursis, aburridos, una mimetización orquestada de algo que ya no es sexo ni nada (hay excepciones no obstante). Pues bien, True Blood tiene, en el episodio 8 de la primera temporada, una de las escenas de sexo que más me han sorprendido en toda mi vida. Tengo la sospecha que las novelas en las que se basa esta serie son mucho más flojas. Es una intuición. El director, Alan Ball (conocido por A dos metros bajo tierra, serie muy negra también) y los guionistas tienen que ser unos cachondos. Hay innumerables páginas de fans donde se pueden saber más sobre las campañas de marketing de la serie y otros muchos datos. Y bueno, que hace tiempo que no me lo pasaba tan bien viendo series.

Tipologías de estudiantes de arte / Kyoto ectoplasm girl

2009-06-23T11:03:00.007+02:00

Me ha parecido muy acertada esta clasificación de los estudiantes de arte. Lo he sacado del blog 30x30, y podéis ver los 20 "modelos" distintos. En Art School Confidential Daniel Clowes lo hacía con más brillantez y mala uva, pero aún así este tío lo clava, supongo que porque lleva diez años de profesor en una escuela.

Nunca había visto una muñeca con ectoplasma incorporado. Es una obra de Misushima Hine para una exposición de muñecos kokeshi en el Japanese American National Museum. Vale la pena echar un vistazo a la galería de imágenes porque se pueden ver variaciones muy interesantes del tema de ese tipo de muñeco: las hay de diferentes materiales, robotizadas, de ultraman...

Via Laughing Skid.

Pensamientos sobre el mundo del blogueo y otros

2009-06-22T11:17:00.003+02:00

Mis entradas ahora mismo tienen una frecuencia casi diaria, y eso es algo que me ha hecho preguntarme cosas como qué hago yo aquí, si esto lo lee alguien, etc. Mi relación con internet empezó de una manera en la que, francamente, no exploté todas sus posibilidades. Sólo lo utilizaba para el correo, bajar música febrilmente, y participar muy activamente en un foro sobre gatos (XD) y algunos sobre cine clásico. Y antes de eso no tenia velocidad ni para lo mencionado. Posteriormente, se sucedieron épocas en las que podía tener o no tener acceso a la conexión, con lo que me adaptaba un poco a lo que tenía. Y cuando disponía de velocidad, poder disfrutar de películas curiosas y que no se podían encontrar en la mayoría de las ocasiones a la venta era mi obsesión, y me parecía una pérdida de tiempo dedicarme a otras cosas. Recuerdo leer sobre la fiebre bloguera, pero lo poco que curioseé no me gustó en su momento, veia muchas cosas mal escritas o poco interesantes, o sea que vi esa fiebre con mirada ladeada y cierto desdén. Pensé que con el tiempo ya podría recuperar los que valieran la pena. Y ahora, años después, veo que me he perdido cosas muy interesantes y que me podrían haber hecho contactar un poco con lo que hay ahí fuera, o sea, ver que hay gente que no sólo tiene intereses parecidos a los míos, sino que escribe de maravilla sobre ello. Ahora que todo el mundo ya tiene sus blogs favoritos y tal, yo empiezo a descubrirlos.

En fin, que mirando/descubriendo/leyendo blogs, como decía, he encontrado cosas realmente buenas. Antes de que se generalizara el uso de internet, en los 90, ya empecé a desconfiar del criterio de los periodista de carrera sobre ciertas cosas y a disfrutar con el conocimiento especializado en un área concreta de algunos escritores amateur. Ahora veo con satisfacción como abundan blogs muy especiales, y esa gente ha encontrado un medio de que su talento no pase desapercibido, llegando a veces a profesionalizarse y obtener algún beneficio de ello. Y todo esto me ha hecho pensar en el sentido que tiene lo mio. No estoy realmente muy especializado en nada, porque me interesan demasiadas cosas, mientras el bloguero pro suele saber mucho de algo. No hay apenas gente que disfrute y tenga a la vez buen gusto en cómics, en cine y en música; normalmente si te gusta mucho una cosa y te obsesionas, en lo otro no entras. Y yo como mucho sé un poco de música electrónica, y además sólo de un tipo. Y de literatura puede ser.. de lo demás solo un poco. Tiene narices.

Total, que pensando estas cosas, y acomplejado por la poca calidad de lo que yo escribo, he tenido que recordar los motivos por los que empecé esto, y también el porqué deseo que las cosas sean exactamente así (bueno, quizás estaría bien que más de dos personas leyeran lo que pongo, pero eso es cuestión de mejorar dia a dia e intentar darle una forma interesante a mis desbarres). Yo empecé esto para divertirme, para poner lo que me apetezca, sin ningún tipo de presión, ya sea de lectores, o presión por hablar de la actualidad. A ver, si yo descubro una serie años después de que se ponga de moda (me ha pasado con Lost), o a un director, o lo que sea, quiero sentir la libertad de que puedo hablar de ello aunque sea un tema pasado, que ya no sea de actualidad. También lo opuesto, poder pasar de hablar de algo que sea actual porque no me apetezca. Y esa libertad no la tienen esos blogs profesionalizados. Y algo mucho peor, veo que muchas veces, los seguidores de un blog pueden ser implacables. Un blog puede empezar a generar expectativas y tener muchos seguidores. Algunos de ellos ya tienen un nivel de exigencia muy algo, y el dia que el bloguero no esté tan inspirado y no colme sus exigencias pueden llegar a ser crueles. Es una actitud "entertain me". Vamos, que esto para mi es un desahogo más que otra cosa. Y que es imprescindible que sea anónimo y así quede, para poder dar rienda suelta a cualquier cosa.

En fin, menudo rollo he soltado. Y siguiendo con cosas personales, y sin que sirva de precedente (o quizás sí). El otro día conocí a una persona que podría ser perfectamente mi pareja ideal. ¿sabéis eso que ocurre cuando charlas con alguien y ves que has compartido experiencias infantiles, hay una manera de ver las cosas similar, te ries mucho, hay complicidad, etc? Es imposible no obstante que la cosa se materialice en algo, y sé porqué. Por la vida, que nos estropea. Nuestras experiencias de mierda, la gente con la que nos hemos topado y que nos ha hecho daño, también por lo que es la vida adulta, sus compromisos, sus condicionantes. ¿no os parece triste cuando pasa eso? ¿cuando sabes que quizás en otro momento la cosa habría fluido de otro modo? Y es que es lo malo, que lo que nos une es nuestra parte infantil y pura, y lo que nos separa es todo lo otro. Que he sentido el deseo de poder viajar al pasado y saludar. Decir aquí estoy, sé que vamos a estar muy bien juntos. Pero lo sé con el conocimiento que tengo ahora, claro. Puede que en el pasado no nos hubieramos ni percatado de la existencia del otro. Además curiosamente sí coincidimos en el tiempo hace años sin mirarnos realmente... supongo que tenía que ser así.

Querer cambiar el pasado es tan inútil como la máquina del tiempo del tío Rico

Recortables sci-fi

2009-06-21T21:51:00.003+02:00

Sacado del blog de Sleestak, de una revista de los 60. Los que yo había visto en mi infancia eran mucho más aburridos.Y mañana hablaré (o mejor dicho despotricaré) sobre el Sonar. Seguramente.

Zack and Miri vs Orgazmo

2009-06-20T11:13:00.005+02:00

El estreno en España de Hagamos una porno (Zack and Miri make a porno) de Kevin Smith me trae a la memoria otra comedia sobre gente que se mete en el porno de manera torpe y accidental. Orgazmo de Trey Parker es once años más vieja, pero tenía mucho más humor y mala baba concentrados. Sí, en la de Kevin Smith te ríes, pero poco y la peli a ratos pierde muchísimo fuelle. Es como si este hombre con los años, en su acomodamiento familiar, sea ya incapaz de recuperar la chispa que tuvo. Después de la convencional y ñoña Jersey Girl, realmente creo que este hombre no ha levantado cabeza, y aunque intente darnos dosis de lo suyo no le sale muy bien. En su libro, de tanto hablar de sus molestias estomacales, de su obesidad y de la envidia que le daba su amigo Affleck por estar con la López, ya se venía venir que todo iba a ser a partir de cierto momento aburrido y películas con lecciones de fondo. Ésta película ha empeorado mi opinión de él (que ya había empeorado bastante). Que aprendan todos de John Waters, joder, que habrá perdido también algo de brillantez pero al menos no da lecciones. Pero bueno, supongo que todo artista tiene sus etapas y sus momentos de poca inspiración.

Hay que ver Orgazmo, que por cierto se estrenó por aquí en 1998. Yo recuerdo que fui al cine a verla por lo que leí de ella, aunque no había visto ni un sólo episodio de South Park. Y me reí muchísimo. Desgraciadamente pasó sin pena ni gloria. Por cierto, creo que tanto Parker como Matt Stone (que hacía en Orgazmo de técnico de luces salido XD) tienen un poco de tirria a Smith.

El capitán Orgazmo (Trey Parker) y Chodaboy (Dian Bachar)

Me dispongo ahora a pasar una calurosa tarde en el Sonar, pero antes quería aunque fuera dejar caer esta noticia. Vale, aparentemente es algo precioso sacado de alguna película lacrimógena de Hollywood. Una niña fan de Pixar está moribunda. Los padres de la niña contactan con el estudio porque la ilusión de la peque es ver Up antes de morir, y no se puede desplazar a un cine. Los de Pixar envian a un tipo volando (pero no en globo) con una copia en dvd y la niña, más en el otro mundo que en este, ve la peli, y muere 7 horas después con su deseo cumplido. ¿Soy yo o este tipo de cosas son un poco chungas? El trabajador de Pixar, eso sí, se llevo el dvd inmediatamente, no vaya a ser que los papis entre lagrimita y funeral la copiaran y distribuyeran.

The things I tell you will not be wrong

2009-06-19T23:16:00.004+02:00

He descubierto este video, chateando con un amigo muy, muy fan de Twin Peaks, como yo. Y no estábamos al borde de la lágrima, sino que realmente se me ha escapado una y dos. Si realmente a Badalamenti le salió así el tema a la primera, estamos ante un milagro de comunicación artística. Y aunque no sea así, la historia del tema es preciosa.

No creo que se tratara de una serie pionera ni que marcara el destino de la televisión porque fue un caso demasiado particular. Marcó a mucha gente que la vimos en su momento, y su nivel en todos los aspectos no se ha vuelto a repetir en ninguna serie de tanto éxito, con lo que creo que se puede decir que fué realmente algo excepcional. Recuerdo muchas sensaciones que me producía su visionado cuando era sólo una niña. Algunas de sus imágenes mas perturbadoras, fueron para mi una manera de codificar la parte oscura que tenía dentro y sobre la que no podía comunicarme con nadie. Aunque esto suene íntimo, le sucedió a parte de mi generación, que no tenía otras referencias similares. Personas que nos hemos conocido posteriormente y que tenemos en común que alucinamos con el señor Lynch. Y qué decir de la música. Realmente con esta serie se dio un milagro.

Y como para mí Twin Peaks es de alguna manera intocable, espero que esto que he leido no sea cierto. Sacado de la web Universo David Lynch:

Kyle Maclachlan, mundialmente famoso por su papel del Agente Especial Dale Cooper en Twin Peaks, y que actualmente participa en la serie Mujeres Desesperadas, ha declarado recientemente que tiene una idea loca para volver de nuevo a Twin Peaks a través de la red mediante webisodios de 5 minutos. Del mismo modo, reconoce que David Lynch no estaría involucrado en este episodio ya que David está más enfocado en la meditación trascendental ahora.

Tendremos que esperar a ver que surge de todo esto, pero la cosa promete.

¿cómo que la cosa promete? a ver, a ver, que el señor MacLachan esté en plena decadencia interpretativa y recuerde con nostalgia su papel más logrado (a mí me gustó en Show Girls, no obstante, bueno, en realidad me gusta en muchas pelis, pero no posteriores a esa) o que haya tomado demasiadas drogas y diga tonterías, no es bueno, no señor. XD Si algo tan absurdo fuera cierto, sería un ridículo para MacLachan y una afrenta para Lynch. Que puede estar muy liado con la meditación pero no se ha vuelto gilipollas de pronto. Por cierto, joyas o clásicos como Twin Peaks no hace falta (aunque moló más) verlos en su momento. Son imprescindibles y la gente que por edad no la pudo ver en su momento deberia recuperarla.

Sherylinn Fenn fue mi primer fetiche erótico femenino

Civilization de Marco Brambilla

2009-06-18T10:22:00.003+02:00

El video artista Marco Brambilla y el estudio de Toronto Crush dan su interpretación de La Divina Comedia de Dante en Civilization, un video mural creado para el nuevo Standard hotel en Nueva York. Ya sé donde me gustaría ir este verano. Aún no tengo palabras ante este video.

Coraline

2009-06-17T19:21:00.004+02:00

¡Pensar que casi me la pierdo en cine! Claro, unas semanas sin leer críticas, y sin enterarme de los estrenos, y pueden producirse desastres. Y es que ésta no la podía dejar pasar. Y nadie que pueda ir al cine debería dejarla pasar. Y en 3D. Afortunadamente alguien me recordó su existencia a tiempo. Id, por favor, os lo ruego. Son los euros que mejor podéis emplear.

Coraline es maravillosa. Y no como película de animación, ni de animación stop-motion, ni nada de eso. Es perfecta sin necesidad de meterla en ninguna caja. Un cuento siniestro que supera la historia original de Neil Gaiman. Porque yo no reconozco el librito que leí en esta adaptación. La imaginación se dispara, la historia tiene más facetas, es más terrible y el alcance se multiplica. Un trabajo de diseño y animación artesanal, increíble. Hay cosas para maravillarse, luego te sorprendes con cosas más maravillosas todavía, hasta llegar a un éxtasis de animación que te ilumina como a un niño. Joder, cosas así me hacen salir del cine feliz y pensando que hay gente que adora hacer cine, que adora su trabajo.

Un dia que se acercaba a la perfección al ir a buscar después mi pedido de libros. Y digo se acercaba porque el excesivo aire acondicionado de la sala de cine ha convertido un ligero dolor de garganta en un catarro mareante. Pero me siento feliz.

Desiree Dolron

2009-06-17T13:42:00.005+02:00

No estoy muy puesta en el mundo de la fotografía, pero ésta de Desiree Dolron, me tiene cautivada. Es una imagen para mí perturbadora y no exenta de (frío) erotismo. Y los dos rostros que aparecen son como clones de Tilda Swinton.

Microbio despierta después de 120.000 años

2009-06-16T14:50:00.004+02:00

Detalles aquí. La imagen es bella.

La guerra de los mundos / Sonar 2009

2009-06-16T10:13:00.010+02:00

Me ha gustado mucho ésta entrada de KinoDelirio sobre La Guerra de los Mundos (versión Spielberg).

Y creo que es obligado hablar del Sonar, que es el evento de música electrónica de la semana. Los que estamos más "metidos" en el tema, no vemos ya a este festival con mucho cariño ni agrado. Por varios motivos. Hace muchos años que se ha convertido en una marca, en un reclamo de por sí independientemente de lo que ofrece. Eso no es conveniente para los fans de grupos o estilos en concreto, que vemos como su masificación absurda y el hecho de que el público vaya "a ver lo que sea" impiden disfrutar de propuestas casi experimentales o íntimas con las mínimas condiciones. Un caso del que ya he hablado con varias personas, todas vinculadas con la música electrónica con pasión, fue un concierto de Coil en el que mucha gente nos quedamos fuera, viendo como por otro lado salía gente horrorizada por el espantoso "ruido" de los músicos.

Si esa masificación y esa fama internacional sirvieran para apoyar la escena local, sería maravilloso, pero curiosamente la fama del Sonar no ha servido para animar el tema ni para que el público tenga más curiosidad por la música electrónica, compre más discos, ni apoye propuestas de calidad hechas fuera del festival. Tengo constancia de ello. Eso lo ha convertido en parte a un lugar a evitar por fans de la electrónica.

Y esto es parecido al fin y al cabo, o idéntico, a lo que pasa con los grandes festivales de rock. Antes de esa fiebre, la manera de ver música era diferente. Pero en los festivales, se va a un festival, el músico no tiene tanta importancia como el hecho de compartir una experiencia de juerga, alcohol, diversión, yo que sé... Mis pocas experiencias en festivales de ese tipo han sido muy frustrantes, la verdad. Prefiero ver un grupo bien a ver a cuatro grupos mal. Recuerdo el año en que The Cure tocaron en Benicàssim. No vi nada ni era capaz de escuchar nada. Que diferente a cuando los pude ver en los 90 en el Palau Sant Jordi...

Volviendo al tema Sonar, a pesar de todas estas quejas y gruñidos, no voy a se extremista y negar que el Sonar sigue trayendo a gente interesante. O sea, el afán de que todo sea maravilloso, selecto y minoritario es también, al fin y al cabo, peligroso a veces. He ido desde el primer año con alguna interrupción, y no creo que deba fidelidad pero tampoco lo contrario, Y me apetece, que demonios. Y este año hay cosas muy buenas: otra vez showcase de Raster-Noton, en ésta ocasión con la flamante nueva adición al sello, Atom TM (Uwe Schmidt), que es un nombre imprescindible de la música electrónica, ya sea bajo este alias o con cualquiera de los que usa (Lassigue Bendthaus, Señor Coconut, Dos Tracks, Geez´n Gosh...), veterano y muy prolífico. También estarán los ingleses SND y los responsables del sello con sus respectivos proyectos (Byetone, Alva Noto). Todo ello interesante para los que no pudisteis ver a Atom recientemente en Madrid, o para los seguidores del sello en general que se perdieron lo del OFFF. Aquí más info sobre el sello y sobre el showcase. Estará además, ya fuera de este showcase, Ben Frost, creador de una electrónica finísima e íntima, también muy recomendable.

Estos conciertos que comento son todos el sábado por la tarde en el recinto del CCCB, dentro de la programación de dia, con lo que por no demasiado dinero se puede uno empapar de algunos de los mejores de ahora mismo. Aconsejable para quienes no conozcan mucho y quieran tener una visión general de lo que se hace en estos estilos de electrónica no-de-club. Del Sonar noche ya no digo nada. Me parece tan horroroso acercarse por allí... Por ejemplo, va a estar Grace Jones. ¿pero qué sentido tiene ver a Grace Jones ahora? Para mí entra en la categoría de artista tan vinculada a su momento que una recuperación me parece un poco absurda. Dicho de otro modo, hay gente a la que me puede parecer bien ver de mayor y otros no tanto. Pues ésta señora entraría en el segundo grupo. Para mí, claro.

Ben Frost y Atom TM

Trash entre amigos

2009-06-15T09:59:00.012+02:00

El pasado sábado por la noche asistí a una de las experiencias cinematográficas como público más divertidas de mi vida. El invento se llama Trash entre amigos, y consistía básicamente en poner una película mala (en este caso Made in China, una cosa rarísima que da para escribir mucho más) dando libertad al público para que pueda vociferar cualquier cosa que se le ocurra e invitando a cuatro insignes conocedores de la cultura trash para que comenten en directo. Es algo así como lo que sucede cuando el tipico gracioso del cine comenta una peli y al final te hace reir, y también lo que sucede en ámbitos de cine fantástico en los que no está mal visto ser público ruidoso. La diferencia es que en ésta ocasión todo esto estuvo exponenciado y con la sensación de estar con amigos en un lugar privado. Fue una experiencia de comunión y de disfrute compartido tremenda.

Entre los invitados estaban el Sr. Ausente, del blog ausente que es uno de los links que recomiendo por aquí. También Nacho Vigalondo, director de la estupenda Los Cronocrímenes y de muchos cortos bonitos y recomendables. A éste último le conocí hace años ya que formó parte de un jurado que monté para un pequeño festival de cortos, sin tener yo mucha idea de lo que hacía. Finalmente logré juntar un jurado digno gracias a su desinteresada ayuda y también la de Jordi Costa. Es una persona estupenda y que no se tiene nada creídos sus éxitos.

El organizador de todo esto es Raúl Minchinela que tiene un blog y un videoblog bastante interesantes y por lo que supe también de bastante éxito. Y que tiene la barba más satánica que he visto. Por cierto, a veces el mundo parece pequeño, porque he visto que éste hombre tiene vinculación con Mike Ibáñez, amiguete desde hace años y una de las mentes y personalidades más admiradas por mí de las que rondan mi limitada esfera personal, aquí podéis saber más sobre este personaje y sobre Nad Spiro, un músico de verdad. En su blog Minchinela avisa de que este tipo de evento se repetirá. Lo espero con ganas.

Pero volviendo al tema de la peli. Además del ambiente estupendo, de comunión, que se creó, otros factores ayudaron al buenrollismo. Uno de los actores de la película, Jose María Blanco, se encontraba en la sala, y muchos años después de su participación en la película lo veia todo con mucho humor y nos ofreció su visión de todo ese tinglado de le manera menos afectada y con sencillez. Y el tema de reflexión: el porqué algunas películas de tan malas son muy divertidas y entretenidas.

las 3 falacias del mercado inmobiliario

2009-06-15T09:37:00.003+02:00

Sacado de idealista. La primera vez que veo una explicación clara de lo ocurrido y un reflejo de lo que muchos pensamos. Y yo añadiría también una culpabilización más clara a los compradores humildes (o sea, que compraban su vivienda habitual y única), ya que su precipitación, la poca reflexión y mala cabeza al lanzarse a la compra de un piso "al precio que sea porque alquilar es tirar el dinero" perjudica a muchos que quizás ahora podrían por fin meterse en una compra pero que no pueden por la reticencia de los bancos a prestar. Si tenemos suficiente paciencia, puede que pronto veamos como se conceden más ayudas todavía a los bancos para que presten más alegramente y todavía bajen más los pisos. Y si no, siempre queda emigrar de una puñetera vez.

Vicente J. García-Hinojal, jurista y colaborador de la gaceta de los negocios, acusa a los gobiernos anteriores de la actual crisis económica española, ya que basaron el modelo de crecimiento económico en la construcción y la recalificación de terrenos de donde se obtenían grandes ingresos. esto, unido a la bajada de los tipos de interés y la hipercompetencia de los bancos para ver quién prestaba más dinero más barato y a más largo plazo provocaron un coctel explosivo
en su opinión, la consecuencia de todo fue que "los precios del suelo y por ende, de lo edificado, comenzaron a subir en una espiral que parecía no tener fin", lo que propició "una especie de sugestión colectiva según la cual todos éramos ricos, pues nuestro piso, que hacía unos años había costado X, ahora había triplicado su valor, si no más"
esto provocó, según García-Hinojal que "mucha gente se lanzara por la vía de la especulación inmobiliaria y muchos otros a cambiar de vivienda", lo que concluyó en varias falacias
1) muchos pensaron que eran ricos, pero según esas premisas sólo lo habrían sido aquellos que tuvieran varios inmuebles pagados y que pudieran venderlos en ese momento. la mayoría es cierto que había incrementado el valor de su vivienda, pero normalmente la vendía para comprar otra más cara, por lo que lo que tenían era cada vez una hipoteca más elevada
2) otra falacia fue pensar que las cuotas hipotecarias de entonces (cuando los tipos estaban en mínimos) iban a ser eternas. como muchos pidieron una hipoteca por el 100% o más no se tuvo en cuenta que se estaba bordeando el límite de su capacidad de ahorro y que derivaría en problemas
3) la última falacia y lo que provocó el derrumbe del castillo de naipes fue porque algunas entidades bancarias y crediticias empezaron a arriesgar más de lo aconsejable al conceder préstamos a personas que pedían más de lo que realmente necesitaban o podían pagar
la codicia invadió bancos y administraciones públicas que cada vez ingresaban más, pero García-Hinojal pregunta:
¿Es que ninguna autoridad se dio cuenta de a dónde nos llevaba esa política?
¿por qué no se puso orden en el mercado exigiendo el riguroso cumplimiento de la ley, lo que nos habría evitado la situación desesperada que tenemos?
¿por qué los españoles tenemos que pagar la codicia e imprevisión de las entidades que no supieron o quisieron hacer bien su trabajo?
¿por qué no se obliga a estas mismas entidades que con su conducta imprudente cooperaron a crear el desaguisado en que nos encontramos y ahora son culpables de agrandarlo, cerrando a las familias el crédito y a las pymes las pólizas de crédito y las líneas de descuento, a aplicar las ayudas estatales a estos fines necesarios de la economía real?
¿acaso tampoco va a intervenir la autoridad monetaria ahora?
su conclusión es que como decía Lucio Tarquino Colatino, “quien aplica mal la ley no es mejor que el culpable”

Salón del Cómic de Barcelona 2009

2009-05-27T11:23:00.006+02:00

Del 29 de mayo al 1 de junio se celebra este año el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Nos pasaremos por ahí con un poco de miedo a las multitudes que parecen que acuden desde hace unos años. Tengo curiosidad, las últimas veces que había asistido, hace ya unos años, era algo bastante pequeño y visitable. Y se hacía en la Estación de Francia. Dicen que ahora es masivo.

Entre los autores que conozco, destaco las visitas de Scott McCloud, que dará una conferencia el sábado, David B., del que he hablado hace poco, y Jeffrey Brown.

Scott McCloud ha tenido bastante éxito por aquí con Entender el cómic: El arte invisible (Astiberri, 2005), que es un libro quizás imprescidible. Son acercamientos al cómic muy comprensibles y claros. Lo más reciente que tiene es Hacer cómics (Astiberri, 2007). Ambos editados en España con mucho retraso, por cierto. Espero que cuente cosas interesantes.

David B. va a merecer el esfuerzo, por mi parte, de llevar cargadito su Epiléptico hasta donde el buen hombre firme y si es posible tener así un recuerdito. Como coinciden su rato de firmas con la conferencia de McCloud, recordar que según la página de la editorial Sins Entido también estará el viernes en la Fnac Triangle, a las 18:45. Yo hace muchos años que digo que ya no soy mitómana, pero parece que ocasionalmente me sale todavía un ramalazo así como fetichista raro :).

Jeffrey Brown es el típico autor estadounidense de rollo autobiográfico-neuras, que tiene un dibujo feo pero que cuenta cosas graciosas. Es de este sector dentro del género al que no le cuesta contar cosas vergonzosa e íntimas. Sobretodo sobre sus relaciones sentimentales. Ha salido en varias recopilaciones de estas tan bien editadas tipo "the best american comics" (por ejemplo en el número del 2007, en la que uno de los editores es Chris Ware). Incluyo una imagen de sus libro Gato saliendo de una bolsa (editado por La Cúpula).

Más info: http://www.ficomic.com/

Zombies!!!

2009-05-20T11:45:00.016+02:00

Tenía que comentar por pura obsesión esta fiebre/moda actual de los zombies, indicadora de un momento político y económico delicado. Y es que las tendencias en el mundo del entretenimiento raramente son azarosas. Ahora mismo podemos encontrar diversos productos de bastante éxito, y en diferentes soportes y para diferente público, cuando hasta hace el tema zombie era casi exclusivo del mundillo videojuegos y cine. En éste último campo el rescate del tema zombies ha sido progresivo y constante: hace unos tres años hubo una recuperación importante de la figura de Georges A. Romero para un público más amplio (documentales, nuevas películas, etc), y antes de eso se hicieron cosas como la divertidísima Shaun of the Dead (2004) o la muy correcta y original 28 Days Later (2000) por poner algunos ejemplos de películas que llegaron a verse bastante por aquí. Todo esto, más la crisis actual, y el miedo constante a una nueva y extraña epidemia que se extienda como la pólvora (sida, gripes exóticas...), parece un buen caldo de cultivo para la avalancha que tenemos encima. Porque los zombies a los que nos referimos no son los de películas como Yo anduve con un zombie de Jacques Tourneur, en la que el origen estaba en las entrañas del vudú, sino que los zombies ahora tienen un origen vírico y son contagiosos. Éstas con algunas de las cosas que más me han llamado la atención.

La Guía de Supervivencia Zombi de Max Brooks. Es una broma totalmente en serio con la que éste hombre se ha forrado. Es, como su título indica, una guía exhaustiva de todo lo que se debe hacer ante una amenaza zombie, las armas más adecuadas, donde ocultarse, etc. Lo gracioso es que el Sr. Brooks se dedica a dar conferencias en las que trata el tema totalmente en serio y que tienen bastante éxito. Eso sí, el libro literariamente es muy malo, es simplemente una curiosidad divertida. Aquí está una entrevista para la revista Vice con motivo de su libro World War Z.

Cosas como la edición en dvd de El último hombre sobre la tierra (1964). Primera adaptación al cine de la obra maestra de la ciencia ficción Soy Leyenda de Richard Matheson, novela en la que no se menciona la palabra zombie, sino que habla de una infección a gran escala que acaba casi con la vida humana, nada que ver con los enemigos sin cerebro en que los zombies víricos se convertirían luego en nuestro imaginario. A ésta adaptación le seguiría The Omega Man en 1971, y la reciente Soy Leyenda (por fin se ha conservado el precioso título de la novela). Todos, sobretodo la novela (más oscura y pesimista que sus versiones en cine), muy aconsejables. El juego de mesa Zombies!!!, comentado a fondo en este blog. Está bastante bien distribuido y tiene muy buena pinta.

Y la curiosa mezcla literaria que Seth-Grahame Smith ha parido. No es un adaptación del clásico de Jane Austen, sino que se trata de la novela tal cual (se pueden leer las primeras páginas en amazon) pero con ciertos pasajes o palabras cambiados, para convertirla en una historia en la que la protagonista Elizabeth no sólo tendrá que luchar contra los prejuicios de clase contra ella y su familia, sino que a la vez deberá acabar con unos cuantos zombies en el proceso. Quizás lo compre como curiosidad delirante, pero después de leer unas cuantas páginas ya tuve suficiente y me hice a la idea perfectamente. Eso sí, tiene una de las portadas más sorprendentes que he visto.

Para terminar, una camiseta de la marca Threadless, siempre haciendome feliz con sus camisetas baratitas y graciosas. Yo la tengo.

Star Trek XI

2009-05-19T10:21:00.006+02:00

Me lo he pasado pipa viendo ésta película dirigida por J. J. Abrams. Si de una cosa sabe este hombre es de ritmo y de acción, y las dos horas de Star Trek XI se pasan volando. Creo que los fans de la serie original pueden disfrutar mucho con los guiños y las referencias, que tampoco son exageradas. La película tiene un tono más de acción y menos cerebral que otras películas de la saga, los actores son simpáticos y los efectos son a lo grande.

Una de las pequeñas pegas que he encontrado es que no se recrean los sonidos que los ordenadores de la USS Enterprise hacían en la serie, ni el modo en que se teletransportaba a los personajes entonces (han escogido otros efectos). Pero vamos, tampoco son pegas imperdonables para mí, que simplemente soy fan. Quizás los trekkies muy integristas sí puedan encontrar más defectos. Se habla mucho de la falta de un "target" definido para este producto, ya que se ha querido contentar a fans y a público desconocedor del universo Star Trek, pero bueno, en todo caso es una película de ciencia ficción muy entretenida. Y sin más pretensiones, que no es poco teniendo en cuenta que algunas cosas que nos quieren hacen pasar por ciencia ficción inteligente no son ni inteligentes, ni entretenidas.

Me ha gustado el tratamiento del personaje de Spock, con el que se permiten alguna licencia, que el argumento hace totalmente posible y explicable. Éste siempre ha sido mi personaje preferido de toda la saga, ya que la capacidad de control de las emociones destructivas es para mí una característica envidiable. Y además siempre me ha parecido muy sexy. Y aquí está jovencito y mono, con lo que me lo ha pasado muy bien. Una imagen de Zachary Pinto caracterizado como Spock y de la nave romulana con la que deben luchar los protagonistas.

La Ascensión del Gran Mal

2009-05-18T09:27:00.003+02:00

Detrás de este bonito título está uno de los mejores, para mí, cómics de la historia. Mi entusiasmo se debe a haber encontrado una novela gráfica que para mí aúna lo mejor del cómic de autor: es un trabajo muy personal, pero a la vez su historia tiene gran interés, y el dibujo es excelente. Excelente no principalmente por el tema técnico, sino por como el autor, David B., ha logrado dar vida a sus monstruos a través de su dibujo.

Este cómic, editado aquí muy recientemente en un solo tomo por Sins Entido con el título (al igual que en USA) Epiléptico, aúna una obra que se desarrolló durante varios años y se editó en seis álbumes separados, los cuales aparecieron en España en ese formato. Los que como yo tenian interés por esta obra pero no querían comprar tantos álbumes y a tan alto coste, han visto por fin la oportunidad de tenerlo, y además a un precio increíble. O sea que si queréis tener un cómic que se considera imprescinsible o hacer un regalo, es una muy buena oportunidad para ello.

La historia de Epiléptico es, por un lado, la historia de una infancia y el proceso de crecimiento hasta la adultez, tomando como referencia central y condicionante vital la enfermedad del hermano. Esto se lleva a cabo de la mejor manera que podemos encontrar en un cómic de estilo autobiográfico. No se escatiman detalles agradables ni desagradables, no se quiere mover ni a la compasión ni a la simpatía ni se roza el sentimentalismo: simplemente se presentan los hechos bajo el punto de vista del niño protagonista. En esto está su mayor logro, presentar sensaciones y experiencias de un niño, y sus fantasmas, su imaginación, sus gustos, de una manera que puedan transmitir esa pureza del punto de vista infantil. David B. lo logra un blanco y negro muy puro, sin grises ni tramas, y con uso de abudante simbología para representar elementos como el dolor o la enfermedad. Algunas viñetas parecen retablos abigarrados de esos elementos simbólicos, esos fantasmas, muchas veces positivos, que rodean a un niño excesivamente cerrado en si mismo.

También estamos ante la historia de una familia de la clase media francesa culturizada. La historia se desarrolla en los años sesenta-setenta, y la búsqueda de una solución a los problemas familiares se torna en un viaje hacia disciplinas y métodos alternativos, una búsqueda por parte de los padres de alivio ya sea a través de sistemas de fé o de pensamiento, a través de los cuales aprendemos sobre las tendencias que se estaban absorviendo en esa época. La enfermedad del hijo al final parece convertirse en la materialización de una enfermedad de toda la familia, una especie de maldición "jodorowskiana" para la que no tenemos respuesta y de la que no sabemos el origen. Pero es una lectura, claro. También se puede entender que la enfermedad del hijo contamina de manera irreparable a los demás miembros de la familia.

Todos esos fantasmas, David B., los ha purificado a su manera, mediante la escritura y el dibujo. Para él no es sólo un ejercicio de expresión, sino de exhorcización. Una obra maestra.

Avalon

2009-05-12T21:35:00.008+02:00

Y después de rendir homenaje a Ghost in the Shell (de la que ni mencioné que está basada en el manga de Masumune Shirow, y era obligado al menos comentarlo) que mejor que ver una película de Mamoru Oshii, que fue el responsable de la dirección de sus excelentes dos versiones en película (Ghost in the Shell 1995 e Innocence 2004), y también de la supervisión parcial de la serie.

Se trata de Avalon (2001), que Oshii dirigió entre esas dos películas y contiene gran parte de las mismas obsesiones. Es una coproducción polaco-japonesa que como película de ciencia-ficción es de lo más estimulante e interesante, dentro de este tipo de películas pequeñas en presupuesto pero grandes en todo lo demás. Que los actores sean europeos y que esté rodado en Varsovia, da a la película un toque muy interesante, porque te olvidas por un momento de que es japonesa en realidad. En ella se habla de un futuro distópico en el que se ha popularizado un juego de rol de guerra bastante peligroso. Existen varios planos de realidad/irrealidad en los que es mueve la película, y deja mucho a la interpretación del espectador.

Me gusta Malgorzta Foremniak como elección para interpretar a la protagonista, Ash. Una mujer en lugar de una niña. Le da a todo un toque más serio, sin dejar de ser muy atractiva y una heroína no pasiva de las que me gustan. Me gusta el tono sepia de parte de la película. Me gusta, que al igual que me sucedía con Ghost in the Shell, haya momentos que parecen loops programados, que nos hagan ver estos diferentes niveles y dudar de las coordenadas de tiempo y de dimensión. Me gusta el aspecto grisáceo y triste de todo en esa realidad donde se mueve la protagonista. Todos esos juegos sobre la realidad ficticia de lo que nos rodea me interesan mucho, no me canso de verlo si están hechos con inteligencia.

Después de leer algunos comentarios sobre ésta película por ahí, veo que básicamente está la postura de la comparación con Matrix (como si tuviera que ser la medida, la base de todo) y malas críticas como si no llegara Avalon a mucho en la comparación, o una postura que ve la película de una manera más virgen o más informada. Ésta última ve que su alcance va más allá de Matrix, no olvida que el universo Ghost in the Shell es anterior a Matrix y de hecho fue una influencia manifiesta, y un comentario de esa facción que me ha gustado es el siguiente de Symbolt en IMDB: Avalon can be extremely heavy at times. This movie does not make you think; watching Avalon is like trying to decipher a zen poem, which I think can be done, but not through intellectual decoding.

Y ésta segunda visión es la que más me interesa: Avalon no es una película entretenida, pero tampoco es un juego intelectual o de diálogo o de imagen excesivamente "arte y ensayo". Una película que me ha parecido comparable en cuanto a temática es Nirvana (Gabriel Salvatore, 1997), no tanto ExistenZ como también me ha sorprendido leer. ExistenZ (David Cronenberg 1999), a pesar de sus similitudes aparentes, trata del juego y sus implicaciones como experiencia personal. En Avalon, el juego tiene unas implicaciones sociales aunque lo veamos todo desde los ojos de una persona metida en ello.

Ésta es una excelente página sobre Oshii, ya que la página oficial que he encontrado está en japonés. Contiene críticas muy mimadas a sus películas. Al buscar información sobre él he visto que dirigió los OVAs de Patlabor, una de las primeras cosas que pudimos comprar en España en cuanto a anime, y que también dirigió la serie que también se vio por aquí Lamu (o Urusei Yatsura), además de otras cosas más personales que sería interesante recuperar.

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex / Neon Genesis Evangelion

2009-05-11T11:46:00.010+02:00

Por fin he visto dos series imprescindibles dentro del anime. Tienen ya unos años, pero yo no he tenido la oportunidad de verlas hasta ahora. Son ambas de ciencia ficción pero dentro de sus respectivos subgéneros, tuvieron un argumento y un aspecto muy novedosos en su momento.

Los familiarizados con Ghost in the Shell, en su forma de manga o película (tanto la primera de éstas como Innocence son obras maestras de la animación y de la ciencia-ficción totalmente recomendables), verán que Stand Alone Complex (Kenji Kamiyrama, 2002) toca también los apasionantes temas del alma dentro de seres artificiales como cyborgs y robots, y también la existencia de una red super avanzada de información e interacción a la que los humanos "ampliados" pueden conectarse directamente (estando más cerca estéticamente y argumentalmente a la novela Neuromante de William Gibson que a Matrix). Además de esto, surgen temas como la política, las conspiraciones corporativas, la cara más sucia de esa sociedad tecnológicamente tan avanzada, en unas historias de complejidad creciente. Curiosamente, en la serie el personaje de la teniente Motoko me resulta más antipático que en la película. Y mi simpatía ha estado al lado de los tachikoma, el elemento "mono" a lo japonés de la serie (bueno, tan monos como puede serlo un tanque con IA). Los tachikoma no sólo son un contrapunto divertido e infantil a la gravedad del tono general, sino que en sus conversaciones y reflexiones presentan una serie de problemas metafísicos relacionados con sus existencia en los que creo que profundizan muchísimo en el tema del "alma", "conciencia" de los organismos artificiales. Me atrevería a decir que Ghost in the Shell va más allá en eso que los cuentos de robots de Asimov, Sueñan los androides con ovejas eléctricas, o historias como AI de Spielberg, por citar las más populares.

Una reflexión un poco tonta, ya que supongo que para los varones heterosexuales es obvio, pero... ¿por qué la teniente debe tener ese cuerpo? Supongo que hace la serie más atractiva, pero le quita seriedad a la historia, claro. Se supone que elige un cuerpo femenino por unas razones concretas pero la necesidad de tener unos pechos enormes me parece incompatible con el caracter del personaje y su prioridad, la efectividad en la lucha :D.

En cuanto a Neon Genesis Evangelion (1995 estudio Gainax, dirección de Hideaki Anno), creo honestamente que debe ser una de las mejores series de animación que han existido. Aparentemente, es un anime de ciencia ficción, subgénero mecha (básicamente, robots gigantes y muchas luchas). Pero enseguida se ve como las luchas son bastante secundarias. Esa característica que hace a la serie tan especial, se va acentuando a medida que avanzan los capítulos, cobrando la vertiente psicológica de los personajes cada vez más protagonismo. El argumento es en principio sencillo: en un Tokyo reconstruido a principios del siglo XXI, tres pilotos adolescentes controlan a los biodroides llamados EVA en su lucha contra la amenaza de unos seres terribles y destructivos, llamados Ángeles. Entre estos adolescentes, el que tiene más protagonismo en la serie es Shinji, que debe ser el mayor emo de la historia. :) ¿pero quién puede culparle tal y como le trata su padre?
Se puede decir que las historias en su nivel humano tienen un punto un poco inverosímil (y a otros niveles más científicos), pero todo parece que va tomando un poco de forma. Pero lo más importante no es que la historia sea creíble o no, es la simbología, lo que representan los "ángeles", la complejidad de los protagonistas y otros componentes que hacen de NGE algo muy diferente a lo que se puede esperar de la típica serie de acción en la que se suceden las luchas pero en las que la profundidad de tratamiento de los personajes es 0. De todos modos, incluso olvidándonos del tema personajes, hay otros puntos muy, muy buenos. Por ejemplo, el diseño de criaturas, especialmente los "ángeles" que tanto pueden parecer sacados de una película de Miyazaki (Sachiel en el primer episodio), como tener aspecto de gamba, forma geométrica, como parecerser a una representación iconográfica de Dios... Y en la serie hay varios puntos un poco atrevidos pero geniales: largos silencios reflexivos, y otros experimentos formales que son deliciosos combinados con las luchas y el caos. Esta experimentación dentro de las convenciones del anime me recuerda a otra serie de la misma productora: Kare Kano.

Tonne / Philippe Petit Festival Störung 24/04/2009

2009-04-25T10:48:00.003+02:00

En el último dia del festival, una repentina indisposición hizo que no pudiera disfrutar de Sèbastien Roux :(, y apenas pudiera ver los otros conciertos. Por eso mi comentario será muy breve en ésta ocasión.

Tonne, diseñador gráfico y músico al que conocía entre otras cosas por una colaboración que tengo entre él y otro músico inglés, Scanner, nos habló de sus Sound Toys. Se trata de una colección de software para crear música, no demasiado exigente, en el que se interactúa arrastrando o clickando en un entorno visual como si de un juego se tratara. Después, en tiempo real, fue realizando piezas con ese software. Muy interesante y realmente sonaba bien, pero evidentemente los resultados eran un poco limitados por la misma naturaleza del concierto y el software, pero ése era su encanto por otro lado. Era fascinante ver como de elementos simples podia sacar algo interesante. Su disco Sound toys (que ya es un poco viejo, del 2002) contiene el software, y los sonidos, a la vez que piezas de Scanner, Hakan Lidbo y Si-cut.db usando esos elementos. El atractivo visual de estos programas le ha hecho conseguir encargos de gente bastante famosa, por cierto.

Seguidamente tocó el turno a Philippe Petit, que debe ser lo peor que vi en todo el festival. Sus gestos exagerados de turntablist simplemente ocultaban una falta de coherencia tremenda en sus temas, falta de coherencia o de resultado que no tapaban ni sus colaboradores puntuales. Y poco más que comentar. Fue una lástima no poder ver a Roux, y por otro lado espero que éste festival pueda sobrevivir muchas más ediciones, porque puede ser el relleno de ese hueco en música electrónica en Barcelona que necesita ser llenado.

Federico Monti / Ritornell / Kim Cascone festival Störung 23/04/2009

2009-04-24T09:13:00.006+02:00

Segundo dia del festival Störung con unas actuaciones más que correctas. La única pega quizás el retraso en el comienzo de los concierto, que hizo que el último acabara más tarde de las doce, con el metro ya cerrado. Comenzar los conciertos a las nueve es demasiado tarde. Una observación que dejé en el tintero es sobre el lugar de realizacion de los conciertos, La Farinera del Clot, es un espacio muy bonito y adecuado para éste tipo de eventos. Esperemos que la gente apoye y vaya asistiendo a éste tipo de propuestas, ya que desgraciadamente el número de asistentes de ayer era mucho menor que el del dia anterior.

Federico Monti, ofreció un directo con laptop en la onda Raster-Noton, con desarrollos cíclicos trabajando las bajas frecuencias y la alternancia de ritmo y silencios. Nada que objetar, un buen trabajo.

Siguieron los austriacos Ritornell, un directo que disfruté mucho, no sólo por el sonido sino por el concepto detrás. Eran cuatro personas en el escenario, por lo que pone en la web del festival el duo Ritornell en sí, Richard Eigner y Roman Gerold, y acompañando en directo Gerhard Daurer y Martin Eidenberger. Ellos en la parte electrónica, éstos en la parte de percusión y visuales/máquina de escribir. Entre ellos se daba una comunicación excelente, imaginaos el percusionista con diferentes elementos y con un platillo mostrando un dominio de lo suyo excelente, y esos sonidos del arco rasgando el plato, por ejemplo, u otros elementos sonoros tratados muy ligeramente y de una manera deliciosa, no intrusiva. A ésto se suma el sonido de las teclas de una máquina de escribir de las de antes, o sea mecánica, que a la vez era el elemento visual ya que una cámara enfocaba el esqueleto de la misma (creo que se llama así a la parte que se veía). Éste elemento me pareció muy sugerente y poético, no sólo el sonido del tecleo me transportó a la experiencia que era escribir en una máquina de ese tipo (y supongo que el resto del público de mi generación o mayor pudo sentir lo mismo), sino que el puntual atasco de las teclas, la mano desatascándolas, el acompañar con una referencia la musicalidad del tecleo... fue para mí una experiencia madalenista en toda regla, casi podía sentir el dolor en los dedos ante la resistencia de las teclas. Fue bonito. El enfrentamiento entre un elemento tan analógico y ya arcaico pero a la vez familiar para bastante gente, y la última tecnología para crear música también accesible para bastante gente. En resumen, el concierto fue un caso de improvisación en el que la comunicación se da realmente, en que un elemento no pisa a los otros, en el que el resultado equilibrado está por encima del ego. Buscaré el disco.

Por último actuó Kim Cascone, y su concierto fue simplemente lo que se podía esperar por parte de los conocedores de su estilo. Su amplia experiencia en muchos palos se aprecia en su directo impecable. Cascone utiliza programas de síntesis algorítmica y materiales de sus grabaciones de campo, y el resultado no tiene la frialdad que se esperaría de un concierto de sus características, sino que es cálido y sugerente. A ver que tal hoy, tengo muchas ganas de Sébastien Roux.

Y una última nota, recordar que la semana que viene en Gijón se celebra el festival LEV con uno de los mejores carteles que he visto en años, al menos en lo que respecta a mi gusto personal: AGF (la mejor músico en su estilo), Alva Noto, Las maletas de Tulse Lupper de Peter Greenaway en su capítulo vj, Aphex Twin con Hecker, Isolée, etc. Que vale que a la mayoría les he visto más de dos y más de tres veces, pero sería una buena excusa para irse el puente a Gijón, ¿no? Se intentará ir aunque económicamente la cosa está justita.

Shakespeare for Americans

2009-04-23T11:05:00.005+02:00

Si os interesa el tema de la necesidad o no de conocer los clásicos, y más todavía si estáis a favor de que se conozcan y se estudien (y no sólo en la literatura), os habréis planteado quizás lo siguiente. Básicamente existen dos posturas en este tema, la postura que cree que esas obras se deben conocer en su versión original o la postura que da prioridad al hecho de que la gente corriente o no especialmente preparada las conozca, con lo que justifica adaptaciones, versiones resumidas, lo que sea preciso para que esa obra se difunda. Intentando no ser demasiado purista, creo que cosas como adaptar el Beowulf al inglés actual son imprescindibles, pero en cambio todavía podemos ser capaces de leer a Shakespeare en su idioma original sin tanto esfuerzo como aparenta. Y es que creo que a veces somos demasiado cómodos o vagos. Pero por otro lado las historias de Shakespeare tienen tana vigencia, son tan humanas y universales, que conocerlas en cualquier tipo de adaptación es mejor que nada.

Referente a este tema, Shakespeare, y sus adaptaciones, he encontrado hoy en esa biblia de conocimientos pop que es el blog Lady, that´s my Skull, información sobre un cómic que se publicó a principio de los ochenta en la revista Heavy Metal. Se llama Shakespeare for Americans y debe ser la adaptación más "low-brow" con la que me he encontrado nunca. Es una broma en sí misma, parodiando quizás la necesidad de un lenguaje rápido y masticado por parte de cierto público norteamericano, pero a la vez algunas de las páginas son muy buenas obras de cómic. Aquí está el link de, parece, toda la serie. La imagen que adjunto es la versión de un temprano Frank Miller de Julio César. Wow :)

Francisco López festival Störung 22/04/2009

2009-04-23T09:30:00.007+02:00

Una vez más, Mr. Paco López demostró ser un gran profesional, saber bien lo que hace, y tener gran experiencia en lo suyo. Que en este tipo de música trabajos de inmersión auditiva multicanal, hay gente que he visto que me gusta más, es un hecho. Pero por lo que sea Francisco López es de los pocos músicos españoles que ha conseguido tener fama fuera de nuestro país, y hasta me atrevería a decir que el único en su disciplina. Y hay que admitir su calidad y su prolificidad (¿existe tal palabra? XD).

El concierto comenzó con un aviso del artista en cuanto a lo que el público puede esperar y la recomendación de usar las vendas provistas para taparse los ojos y no tener ningún tipo de distracción visual, ya que la vista es nuestro sentido predominante normalmente. También dijo que podía suceder que alguien se sintiera mal, pero que no nos preocupáramos porque él "sabe lo que hace". Los asientos están dispuestos de manera circular aunque en esta ocasión el artista no se encontraba en el centro. El uso de la venda es recomendable para aislarse del todo, pero cerrar los ojos es suficiente o incluso diría que estando la sala a oscuras, los estímulos visuales son mínimos como para representar un factor real de desconcentración.
La manera en que López hace crecer el sonido, juega con el equipo cuadrofónico y con momentos apenas audibles y otros muy intensos, para crear una experiencia auditiva en la que si uno es capaz de sumergirse, la recompensa es un viaje muy gratificante, es propia de maestro. Y yo me sentí muy, muy bien, fui capaz de "limpiar" mi mente y centrarme únicamente en los sonidos que iban llegando: no siempre tiene uno el estado mental para poder hacer eso, hay que reconocerlo. El uso de material sonoro obtenido mediante grabaciones de campo hace que el público sienta a veces cierto reconocimiento de lo escuchado, reconocimiento que desaparece ante la inevitable abstracción de la fuente. Eso sí, si en cierto momento estaba encantada y hubiera dado al concierto un 9, creo que se alargó más de la cuenta. Hubo un momento en que ponerle punto y final habría sido muy adecuado, pero se alargó como otros veinte minutos en los que no sólo yo, sino que gran parte del resto del público, empezaba a removerse inquieto en sus asientos. ¿Quizás porque ya había llegado el tope en el que un cuerpo humano normal o, digamos, no acostumbrado a cierta disciplina, puede aguantar sometido?

Esta vez, creo que porque el sonido no era tan potente, no sentí nada negativo. Pero yo experimenté en un concierto suyo en La Casa Encendida de Madrid un malestar a nivel bajovientre bastante cercano a la naúsea. Y salí del concierto muy mareada y esa sensación tardó una hora aproximadamente en desaparecer. Cuando se lo comenté a la finalización de este concierto de ayer, me encontré con comentarios bastante jocosos sobre el tema. Yo pensé que al artista le interesaría conocer la reacción del público ante su música, y lo dije solamente con esa intención. Es que me parece significativo y me provoca curiosidad si le ha podido pasar a más gente, que tipo de frecuencias pueden llegar a hacer sentir a alguien así, etc. He estado en conciertos con fama de perturbadores como Whitehouse o Merzbow y nunca antes ni después me ha ocurrido algo así.

Para finalizar, la gente que esté o pase por Madrid puede visitar ésta instalación de Francisco López, Cámara de Inmersión Sónica, en el Matadero de Madrid.
También visité la instalación Hyphema (Jerome Faria y Victor Martins, foto abajo) , pero aunque no me parece mala, tanto sonido como imagen me recuerda a decenas de cosas que he visto antes. Nada nuevo y por lo tanto poco estimulante. Los asistentes al festival pueden encontrar ahí un espacio, al menos, para relajarse entre concierto y concierto :). Hoy le toca actuar a Kim Cascone, viejo conocido y educadísimo caballero del que la reseña en la página del festival dice "Kim Cascone se dio a conocer mundialmente en los 80 trabajando como asistente de edición musical en la series Twin Peaks y Wild Heart de David Lynch.". A ver, un poco de cuidado al traducir o crear este tipo de textos. Que Wild at Heart (que no Wild Heart) no es una serie. Además de que sé por él mismo que Mr. Cascone está HARTO de que se comente o se de importancia a esa etapa de su trabajo, cuando su trabajo más significativo ha sido posterior.

Festival Störung 4.0

2009-04-22T09:31:00.006+02:00

Desde hoy dia 22 hasta el Viernes 24 de Abril se celebra en Barcelona en festival Störung. Hace poco relativamente estaba comentando la cantidad de conciertos que había en Barcelona, pero ahora que la emoción ha pasado tengo que reconocer, en primer lugar, que esa semana fue especialmente activa pero no representativa de lo que pasa normalmente. En segundo lugar, como me ha confirmado bastante gente, parece que existe aquí un hueco por llenar que está entre el circuito gràcia/improvisadores/vieja escuela i el techno más o menos de calidad pero en conciertos nocturnos y dirigidos a un tipo determinado de público. Entre eso, faltan y echo de menos propuestas en la onda más, digamos, electrónica de nuevas tendencias, electrónica de vanguardia, minimalismo en la onda de 12k y similares (que no "techno minimal", que siempre hay que aclarar que no es lo mismo). Se dice que esto sucede debido entre otras cosas a la ausencia de locales e imagino que a la falta de interés de un público muy pequeño que se siente quizás bien servido por el Sonar o por los festivales puntuales que pueda haber en el resto de España. Este tipo de festivales, se venden, a veces con criterio y a veces de manera un poco oportunista, como "festival de música de vanguardia" "de música y tecnología" "de nuevas tendencias" y varias etiquetas similares que a veces ocultan un verdadero desconocimiento de lo que se ofrece. O sea, hay gente que conoce y le gusta lo que programa, y otra gente que oye cuatro grupos que se comentan por ahí y se sube al carro de la "experimentación". De este festival Störung desconozco de momento todo, a ver que tal.

Calidad si parece que hay en el cartel, a ver si la sala es adecuada para esos sonidos. Pues nada, pasaremos por ahí todos los días e intentaremos hacer un comentario de como han sido los conciertos. De momento contenta con la idea de ver otra vez cosas de "lo mío", aunque en este caso no toca ninguno de mis favoritos. Pero Sébastien Roux y Kim Cascone son especialmente interesantes, los recomiendo.

Fallece J. G. Ballard

2009-04-20T18:43:00.005+02:00

Ha muerto el escritor J.G. Ballard. Fue ayer domingo, a los 78 años. Siendo mi escritor favorito, y así de claro lo tengo, la noticia me ha entristecido mucho. Mi predilección ha ido variando en intensidad pero es justo reconocerla. Era sabido que estaba enfermo, sí, pero aún así ha sido un golpe. No tengo palabras para describir lo que la lectura de sus obras representó para mí como influencia en mi primera adolescencia y juventud. Éste artículo aparecido en El País de ayer da una idea de su importancia y un resumen de su vida:

El soñador de catástrofes se ha adentrado en el más ignoto de los territorios devastados: el escritor británico James Graham Ballard, uno de los grandes visionarios del siglo XX, considerado el último de los surrealistas y maestro de la ciencia-ficción más literaria, ha fallecido este domingo, a los 78 años, a consecuencia del cáncer de próstata que sufría. El autor había revelado su enfermedad, y que no esperaba curación, en su autobiografía Milagros de vida (Mondadori), aparecida el año pasado. Ballard era viudo desde que su esposa, Mary Ballard, falleció trágicamente en 1963 en Alicante durante unas vacaciones en familia. El escritor sacó adelante a sus tres hijos en su casa de Shepperton, en los suburbios de Londres, y desde hace cuarenta años mantenía una relación de pareja con Claire Walsh, que lo ha acompañado hasta la muerte.

Ballard, nacido en 1930 en Shanghai, donde sus padres eran miembros de la colonia británica, tuvo una infancia exótica y aventurera en China al vivir la invasión japonesa y verse recluido con su familia en el campo de concentración de Lunghua. Esa experiencia dramática la narró en su novela más conocida, la autobiográfica El imperio del sol (Minotauro) que Spielberg convirtió en película. Ballard regresó a Reino Unido de adolescente y nunca pudo adaptarse al mundo gris y cerrado de la sociedad británica de posguerra. Estudió Medicina, y la anatomía, la patología y la disección forman parte integrante de su literatura, a veces de una perturbadora fisicidad y sexualidad. También se enroló en la fuerza aérea (RAF) donde realizó el curso de piloto, y el imaginario de los aviones y el vuelo -especialmente lo relacionado con la caída de los fulgurantes aparatos- aparece en sus textos.

Las imágenes, sueños y experiencias traumáticas de la China devastada por la guerra le acompañaron toda la vida y formaron en buena medida su mundo creativo, caracterizado por una conexión tremendamente fructífera con el inconsciente que se expresaba en una capacidad asombrosa para el simbolismo y las metáforas.

Los edificios deshabitados, los night-clubs y hoteles abandonados, las piscinas vacías, los desiertos... son algunos de los no-lugares oníricos que pueblan los sensacionales cuentos y novelas de Ballard, cuya lectura provoca una sensación escalofriante, a la vez de extrañeza y reconocimiento. En una ocasión, entrevistado por quien firma estas líneas, el escritor, que tras la muerte de su mujer pasó una época abismal de alcohol, desesperación y promiscuidad, afirmó que no necesitaba drogas para imaginar sus mundos, algunos de los cuales tienen una luminosidad lisérgica: "No hay droga como la mente". Algunos críticos vieron en su escritura un elemento enfermizo, malsano y perverso. Sus muchos admiradores, en cambio, destacan su capacidad de avizorar el futuro y de escrutar en las profundidades de nuestras almas, sondeando los elementos más tenebrosos, pero también los más conmovedores y extraordinarios.

Admirador de los pintores surrealistas, de Magritte, de Dalí, de De Chirico, de Delvaux sobre todo, de los que su universo imaginario es muy deudor, e interesado en el psicoanálisis, Ballard estuvo muy próximo al mundo artístico y se vinculó a los movimientos vanguardistas de los sesenta, sobre todo el pop-art. En una ocasión, incluso organizó una exposición de automóviles destrozados en accidentes, un tema que le obsesionaba y que sublimó en su novela Crash (1973), llevada al cine por David Cronenberg. De su época más experimental, en la que no dudó en acercarse a la pornografía y rodear su escritura de elementos morbosos y alucinatorios, son libros inclasificables como La exhibición de atrocidades (1966).

Gran contador de historias fantásticas, acuñador del término "espacio interior" (como contraposición al de las galaxias) en la ciencia-ficción, varias de sus obras más conocidas giran en torno a catástrofes que amenazan la Tierra y conducen a los personajes a una regresión psicológica, a un apocalipsis interno que no deja de tener un elemento de regeneración. Novelas como El mundo sumergido, La sequía o El mundo de cristal imaginan la civilización abocada a su fin respectivamente por inundaciones, falta de agua o un extraño fenómeno que cristaliza la naturaleza. El año pasado, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) le dedicó una magnífica exposición que revisaba pormenorizadamente todos los aspectos de su obra y que él ya no pudo inaugurar como era su deseo. Ballard era consciente de que se moría y sus últimos tiempos los ha pasado colaborando con su médico en una suerte de experimento literario en torno a su enfermedad, del que no se sabe si sus frutos verán la luz pública.

JACINTO ANTÓN 19/04/2009

La Fuente

2009-04-16T10:44:00.004+02:00

El haber vuelto a vivir en mi ciudad natal es en parte motivo de alegría y en otras ocasiones veo que no todo es tan estupendo. En la parte positiva, recuperación de antiguas amistades, y el saber que al fin y al cabo es mi ciudad favorita de España, entre otras cosas. En la parte negativa, ver que está en algunos aspectos peor que cuando la dejé: hay exceso de suciedad, de turismo cutre y una progresiva despersonalización que no sé muy bien en que acabará. Bueno, más o menos lo sé, pero prefiero no pensarlo.

Pero aún así, en Barcelona me llevo sorpresas de vez en cuando que me hacen ilusión, y recuperan en una pequeña parte mi orgullo barcelonés. Por ejemplo, el ir por la calle y que aparezca un desfile de "gegants", es algo que en un momento dado puede hacer gracia a alguien que ha estado viviendo en la tierra de las clones de Isabel Tocino. Y me refiero a Madrid, donde la idea de festividad o espectáculo popular o castizo va demasiado a menudo ligado a lo peor, en todos los sentidos.

Y otra de las alegrías nostálgicas que he tenido hace poco es comprobar que uno de mis colmados favoritos de toda la vida, la mantequería LaFuente, sigue activa y funcionando en su sede de la calle Ferran, con su precioso escaparate repleto de conservas y botellas cuidadosamente expuestas y con sus carteles escritos a mano. Los carteles han cambiado ligeramente, pero siguen teniendo sus cositas interesantes y sus ofertas. Sigue manteniendo el mismo encanto de antes. Recomendable por su sección de licores, conservas y embutidos que ofrece algo más allá de lo habitual. Recuerdo que gracias a esa tienda hace más de quince años descubrí las galletas shortbread Walkers (que siguen siendo mis galletas de mantequilla preferidas) y los fideos ramen instantáneos, la primera comida iofilizada que comí en mi vida (marca Kung-fu, sabor gamba). Por cierto, pensar en esos carteles me hace recordar que en todas las tiendas del mismo estilo tenían un estilo y tipografía idénticos. Es como el tema de las pinturas de los bares (algo que tampoco se ve ya mucho), en el que la similitud entre las pinturas del pulpo, del bocata de tortilla o del chorizo de cantimpalo de uno u otro local, me hacía imaginarme un señor especializado totalmente en eso, recorriendo los bares españoles y decorándolos con esas simpáticas pinturas.

Let the right one in

2009-04-14T09:27:00.003+02:00

No voy a decir lo típico, que Let the right one in (que se estrena inminentemente en España con el título Déjame entrar) es una peli de vampiros que subvierte los tópicos del cine de vampiros. Es mucho más que eso, porque dejando aparte el tema que trata, o género, o llamemóslo como sea, es una excelente película. Muy, muy recomendable. Para comenzar, no lo da todo masticado. A diferencia de otras sobre el tema, no da explicaciones innecesarias, ciertos misterios se van desvelando poco a poco o se quedan en una incógnita a la que el espectador puede dar la explicación personal que desee. Cierto que parte de eso se debe a que el elemento vampírico es tal como conocemos. No hay grandes escenas de acción ni pirotecnias pero eso sólo hace que las escenas más "de género" sean todavía más perturbadoras. El contexto frío de una casi constantemente nevada Suecia, sus bellas imágenes, el uso inteligente (frente al uso desmesurado hollywodiense) de sonido y música, la hacen muy atractiva, además. Pero a la vez no es un ejercicio tan snob como otras películas anteriores que intentaron subvertir el tema vampiros: y se me ocurren que yo haya visto The Addiction de Abel Ferrara o Nadia de Almereyda. Y ahora un poco de semi-spoiler:

Intentando desvelar lo mínimo posible de la trama, para empezar los protas son niños. La elección de actores me parece estupenda, el chaval está muy bien en su papel de pequeño nórdico retorcido y con problemas. Pero la chica es algo increíble. Es cierto que hay efectos especiales en algunos momentos y que parte del hechizo no es gracias a su interpretación, pero es atractiva, extraña, ambigua... y cambiante, en ciertos momentos parece llena de luz, y otras lo contrario. La relación entre ambos personajes, con sus fricciones y su evolución, es creíble y bella. En la amistad y amor que surge entre estas personas, ambas en su respectivo aislamiento, es una relación de supervivencia e incluso de utilización, pero también de lealtad. Y eso me lleva a lo que creo que es el tema más relevante en la historia: la defensa de una moralidad diferente a la imperante, ya que la sociedad que se presenta tiene unos aspectos más que oscuros, y de algún modo se defiende ese escape de lo normal para sumergirse en un código de valores alternativo y que se presenta como válido dadas las circunstancias.

Fennesz Unit Tokyo 22/03/2009

2009-04-07T09:20:00.006+02:00

Aprovechando que estaba por esas tierras, me apunté al concierto de Fennesz en el club Unit en Tokyo. Unos dias antes habia ido con un grupo de españoles afincados en Tokyo (más un par de japoneses que hablaban perfecto castellano!) a una especie de clase intensiva de diversión a la japonesa, incluyendo visita a una izakaya (taberna japonesa), al club j-pop y a un karaoke (uno de los sueños de mi vida, cumplidos!). Eso y este concierto es la única actividad nocturna que tuve, demasiado cansada con el ajetreo turístico durante el dia.

Y decidí ir a este concierto más que nada por hacer algo de mi rollo, ya que yo tenía la sospecha de que por algún motivo Fennesz no me gustaba mucho en directo. Pero era también la excusa para ver a Shalma, al que había conocido unos años antes en Madrid, con motivo de un concierto que él junto con otros miembros del excelente netlabel -n llevaron a cabo en Radar. Él y un par de amigos suyos fueron unos excelentes y amabilísimos anfitriones que dieron la visión mas cool de Tokyo que podía esperar.

Como me temía, el concierto de Fennesz fue aburrido a más no poder. Aburría a las piedras. Era algo lánguido, soso... no sé. Recordé entonces que ya le había visto antes y le había catalogado en mi cabeza como "artista para escuchar en casa pero no para ver en vivo". Una guitarra sonaba encima de unas bases que no me decían mucho. Lo que sí merece la pena comentar es al japonés que actuó antes, del que no sé el nombre, lo tengo que averiguar, pero que tenía un estilo muy energético y rítmico, muy raster-noton, y que me pareció muy interesante. Al menos ahí se sintió una respuesta.

En cuanto al club, es muy, muy recomendable. El sonido era excelente. La programación es interesante. Y me encontré con tres sorpresas muy agradables al ir a un concierto en Japón por primera vez (no sé si será así en todos los locales). Una, que el concierto comenzaba temprano por la tarde. Nada que ver con esa locura de horarios que tienen los clubs que programan conciertos electrónicos en España, cuando sabes que un concierto es a partir de las tantas de la noche, y que te vas a morir de asco hasta que empiece si sólo ver eso es lo que te interesa. La segunda sorpresa, es que en el local no se podía fumar, excepto por una zona acotada. Ahí me emocioné, por fin ver un concierto sin tener al dia siguiente la garganta destrozada por el humo. Y la tercera y última, es que los chavales que estaban a la entrada se despedían de cada persona que salía al acabar con un "gracias por haber venido" y otras frases de cortesía que yo, aunque había visto repetidas en restaurantes, transportes, etc, no esperaba en un ambiente informal como ese. La foto es de latekommer.

nota: el tipo que tocó antes de Fennesz es Keiichiro Shibuya, d.v.d. Que me lo dijeron como dos veces pero no lo recordaba. A ver si pronto averiguo más de él porque no le conocía.

Watchmen, superhéroes chungos / La montaña mágica, inocencia perdida

2009-04-06T17:26:00.005+02:00

Hoy va de cómics.

Por fin Watchmen, inevitable por lo que parece para cualquier interesado en el cómic, y que a mi no me había llamado la atención ni por temática ni por dibujo, por parecerme muy "americano". Sí, aun siendo Dave Gibbbons, el dibujante, británico, yo a ese tipo de dibujo le llamo americano. Prejuicios que tiene uno. Sólo había hecho excepciones con cómics como Promethea o The League of the Extraordinary Gentlemen, y realmente creo que en éste y otros casos se debe superar la manía que podamos tener a un aspecto gráfico que no nos atrae porque muchas veces su calidad, que en principio nos puede pasar por alto ya que no es "nuestro estilo", se aprecia con la lectura. Y nos puede dar una agradable sorpresa. Mi estilo favorito es el de artistas como Clowes, Burns, o Ware, o de aquellos que cuentan historias más personales e íntimas. Y esto es muy diferente.

Pero al grano: me he lanzado a leer Watchmen al comentarse por ahí que es mucho mejor que la película. En principio me ha parecido un cómic sobrevalorado, pero muy importante e interesante. Importante por el trato del tema superhéroes, muchos de ellos de moralidad dudosa e incluso más allá del concepto de moralidad. La historia les pone en otro contexto diferente de el de el cómic de super héroe clásico, en el que su autoconciencia, sus defectos, su decadencia y su vida como productos de marketing se nos muestra. Son aventureros enmascarados, a los que vemos luchando contra ellos mismos o en sus peores momentos, más que en situaciones de persecución a villanos. La historia es compleja y bastante rica, el cómic está lleno de simbolismo y presenta una visión del mundo muy nihilista. La sensación es que al final no hay esperanza. Y si la hay, y de ahí parten mis objeciones a la historia, esa esperanza está depositada en estos vigilantes, ya que por muy amorales que puedan ser sus actos a veces, por lo que parece están justificados ya que se trata de evitar males mayores. Esas personas son una especie de elegidos que están capacitados para juzgar y condenar. Y ahí, aunque sea esta misma objeción el tema central del cómic, he visto un tono un poco fascista, que esperaba que se suavizara o se resolviera y nunca lo hace. Se puede decir que realmente el autor no se posiciona, que presenta esta realidad tan oscura simplemente, esa violencia y sus soluciones. Pero yo creo que se hacen afirmaciones insistentes que sí tienen algo que ver con la manera de pensar del guionista (Alan Moore). Y quizás me equivoco, pero cuando lees varias veces comentarios negativos contra cualquier tipo de tribu urbana, o gente contracorriente, y las mujeres salen representadas en su mayoría como insatisfechas sexuales repelentes, pues empiezas a ver que hay algo que no... Todo el rato hablando de cierta gente que puebla las ciudades como basura, y al final esa visión sigue ahí, es todo debido a nuestra decadencia y la violencia que nos rodea. Pero que me perdone el Sr. Moore pero en los ochenta no todo el mundo que llevaba tatuajes o piercings era basura delincuente. ¿Quizás es que el único mensaje es la sinrazón de todo? ¿Por eso era necesario que algunos de los vigilantes fueran detestables o amorales, porque el sentido no es llegar a una conclusion positiva sobre nadie? No lo sé. De todos modos, aún admitiendo que el retrato de personajes es bueno, no es excelente, veo que falta profundizar más en ellos. Sólo da una visión superficial, no estamos ante un Shakespeare. Entiendo el respeto que se tiene a esta obra pero me parece excesivo. Parece que cuando un comic, perdón, una novela gráfica comercial, tiene un guión decente, como el caso presente o por ejemplo Maus, ya está a la altura del Ulises de Joyce, y no lo creo así. Se nos olvida que un cómic tiene muchas dimensiones y se debe valorar por muchas más cosas que por una buena historia.

Pero lo que me ha gustado más de Watchmen es la referencia a la música electrónica. Que por lo que parece es digna de superhéroes y gente muy inteligente (jeje). Ozymandias, el héroe más listo de todos, es entrevistado ficticiamente al final del capítulo 11 y comenta que le gusta la música electrónica, nombrando a Cage, Stockhausen, Pierre Henry... Viva Ozymandias! Es Dios realmente! :) Y con eso casi se me ganan del todo. Aquí una viñeta del susodicho con sus muñecos articulados: profundo.

La Montaña Mágica de Jiro Taniguchi, el segundo cómic que queria comentar, nos devuelve al maestro Taniguchi a la europea y a todo color. Eso está genial. Taniguchi es muy bueno, el cómic es recomendable, pero especialmente para niños. Porque la historia se vende como imbuida de esa pureza sentimental y corazón de las peliculas de Miyazaki y no es para nada así. La historia es bonita pero no tiene esas aristas ni esas facetas que hacen de obras como Mi vecino Totoro algo muy especial. Yo diría que la montaña mágica es simplemente una historia infantil. No tiene nada que ver con obras del mismo autor excelentes como Barrio Lejano o El Almanaque de mi padre, que sí me parecen más sinceras y emotivas. Es como si hubiera querido Taniguchi hacer un experimento de formato y color, pero que la historia no fuera tan importante. Pues eso, que no está a la altura de otras de sus obras. Y hablando de Ponent Mon. ¿Como se les ocurre poner los precios que ponen? Es que La Montaña Mágica, con tapa dura y a color, cuesta lo mismo que, por ejemplo, El amor duele, de Nananan Kiriko (la autora del excelente Blue), en blanco y negro y que han editado con papel malucho... Quince euros... excesivo en todo caso para un comic.

Regreso

2009-04-05T07:31:00.004+02:00

Vuelvo de mi viaje a Japón entusiasmada por un país tan hermoso, en el que nada me ha decepcionado sino que más bien se han superado mis expectativas, un ideal para las personas gruñonas y maniáticas como yo en cuanto a temas de eficiencia, limpieza, etc. Y más importante, en el que se respeta al otro, lo que me parece la base para cualquier tipo de convivencia.

Confirmo mi racismo romántico: los japoneses son mejores que nosotros, al menos en ciertas áreas que para mi son importantes. Y son más guapos y huelen mejor.

Se critica la falta de libertad o individualismo. ¿Nosotros tenemos libertad? Creo que no somos mucho más libres y nuestra libertad es sólo aparente, y sólo se canaliza en poder vandalizar las calles (así jodiendo al vecino en vez de al sistema) o en poder elegir una marca sobre otra como consumidores. Evidentemente sé que hay una cosas negativas, pero no es mi intención negar lo malo, sino que sólo expreso mi imposibilidad de entender porque las cosas aquí no pueden ser un poco como allí.

Esperaba quizás gente más fría, pero me he encontrado con completos extraños ayudándome a encontrar direcciones (incluso llamando por teléfono y acompañándome allí!) o dirigiéndose a mi como viajera preguntándome todo tipo de cosas, quizás para practicar inglés, y en algún caso hasta español. He encontrado un país con unas ciudades que ofrecen todo tipo de servicios y comodidades. Añoro las tiendas abiertas 24 horas y los horarios de comida. Añoro poder pasear tranquilamente con total seguridad por la calle. Añoro la belleza que encuentro incluso en esas callejuelas caóticas y estrechas típicas, donde se amontonan las bicis y los cables eléctricos se acumulan.

El silencio. Hay más tranquilidad en el masivo cruce de Shibuya que en el de la Gran Vía de Madrid. En el tren se puede sestear y en el metro se puede ir tranquilo, libre de los moviles de la gente y de esa agresión sonora que representa tener que oir la música de los demás. No sabemos lo puteados que estamos o quizás no tenemos la sensibilidad que tienen ellos. No lo sé. Pero volver es un bajón tremendo. Cierto es que he ido en un contexto de vacaciones, y han sido pocos días, apenas suficiente para tener una impresión superficial, y para conocer un país es necesario vivir y trabajar en él. Pero ha sido como si todas las cosas que me molestaban de aquí, todo ese elemento cultural con el que no me siento identificada, se resolviera, y todas esas cosas feas, esas pequeñas frustraciones diarias, desaparecieran. Para terminar, dos pequeñas impresiones, una en la isla de Miyajima, y otra, el museo del manga de Kyoto.

Hanami!

2009-03-17T00:15:00.006+01:00

Debido mi inminente viaje a Japón, me temo que mis posts van a ser monotemáticos, antes y después. Ahora parece que irse a para allá es lo más usual del mundo, ya no es un destino tan inalcanzable como hace años para la gente con ingresos medio-bajos, y el interés por las curiosidades frikis, por la cultura popular de ese país, ha llevado a muchísima gente joven a ir. Además del exotismo del destino, y otros motivos más, claro. Para mi sigue siendo algo más o menos costoso de llevar a cabo en cuanto a tiempo y dinero, y un sueño de infancia hecho realidad. Por eso tengo una ilusión de niña al respecto. No sé si podré volver nunca!

Uno de mis miedos era no llegar a ver el hanami, pero parece que la primavera se ha adelantado. En todo caso, sino veo los cerezos en su esplendor, también está la floración de los ciruelos, también bastante espectacular en algunas zonas.
Me veo siguiendo atentamente los partes metereológicos casi como un japonés. Una de las cosas más graciosas de ese fenómeno, es la cantidad de cosas que giran alrededor de ello. Aquí hay varias curiosidades al respecto, desde decoración hasta disfraces. Me han gustado sobre todo la caja de bento y los pétalos de papel. Así, aunque no logre vivir la experiencia, podré lanzar unos cuantos pétalos falsos sobre mí misma una vez vuelva a Barcelona. Y mi ilusión es verlo sentadita y con comida, sake y cerveza a discreción, pero creo que encontrar un buen sitio es dificilísimo. He leido algo sobre que el cambio climático va a hacer que quizás no exista esta bonita tradición en unos años. Hablamos de retrasos o adelantos de semanas en la floración, o incluso no entrar los árboles en ella totalmente. Podemos tolerar las sequías y la escasez de comida, pero tener una excusa menos para emborracharse es inadmisible. Por último, dos acercamientos diferentes al hanami, embriagamiento estético o provocado por el alcohol:

Ratoncitos de Star Wars

2009-03-12T09:32:00.005+01:00

En la web de Etsy, donde siempre tienen cosas monas, he visto que The House of Mouse ha hecho una serie de ratoncitos artesanales de Star Wars. No pondría algo así, ya que no soy un gran fan, sino fuera porque me han parecido adorables. Están todos los personajes con todo detalle. Como ejemplo, Darth Vader y la princesa Leia :P :

Lo mejor de mí

2009-03-06T20:33:00.004+01:00

¿Seríais capaces de dar la mitad de un riñón por amor? Una persona que ama realmente no tiene ninguna duda. De esa aparentemente forzada premisa parte Lo mejor de mí, una película estupenda en su modestia y su falta de adorno o pretensión visual o intelectual. Lo que la hace buena es precisamente su sencillez, y que es otra de esas películas dentro de esta onda de nuevo cine español que solo pretende contar historias, haciendo apenas uso de música y en absoluto de efectos visuales. Y es algo que se agradece. Yo no aprecio mucho los montajes complicados, bandas sonoras machaconas y mareantes, y moderneces visuales, a no ser que sea algo que vaya realmente con la historia. Al menos, no me gusta que se hagan todas las películas bajo ese patrón. Sorprendentemente, he encontrado por ahí críticas sobre la poca credibilidad de la historia, y sobre que solo salva la película la actuación de la protagonista, Marian Alvarez. A mi en cambio la actuación me parece correcta pero no es lo que más me ha impresionado. Lo que más lo ha hecho ha sido la historia, que me ha parecido muy real. Y hecho con sinceridad, que es lo más importante. La recomiendo a gente que no cree que Isabel Coixet y sus historias de pretendida profundidad, ni un cine comercial y totalmente estereotipado como el de El orfanato sea lo que nos merecemos los que deseamos apoyar el cine hecho aquí.