lunes, 5 de abril de 2010

Je t'aime, Je t'aime de Alain Resnais

Una joya poco conocida, Je t'aime, Je t'aime de Alain Resnais es una película difícil de describir. Una mezcla de thriller, historia de amor y ciencia-ficción, con el aliciente de ver fantástico a la europea, sin exceso de efectos especiales, y con más peso psicológico que futurista. Para hacerse una idea, diría que es una mezcla de La Jetée con Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

No la oi mencionar cuando vi críticas de esta última cuando creo que es un referencia directa. Como en la película de Michel Gondry, en Je t'aime... la exploración de los recuerdos es el tema principal y las dos son una curiosa mezcla con ciencia ficción "diferente". En ambas (y ahora voy a hablar del argumento: los que estén interesados en verla se pueden saltar el resto del párrafo), los recuerdos surgen como flashes, pequeños fragmentos de un puzzle al que sólo al final damos sentido. En ambas también, el puzzle es el de una relación amorosa con final doloroso, hasta el punto de encontrarse el protagonista al borde del suicidio. En ambas el toque ciencia-ficción está en una invención de una corporación misteriosa y en el viaje al tiempo pasado; en una un viaje literal y corpóreo, en la otra es a través de los recuerdos al irse estos borrando. En cuanto al tema historia de amor, las dos son historias con mujer inestable psicológicamente con la que una relación emocionante al principio se convierte en demasiado dura de tirar adelante para el hombre. Atención también al aspecto totalmente orgánico de la máquina del tiempo de Je t'aime, Je t'aime.

Sin ser una obra maestra, es una película interesante y recomendable para los amantes de la ciencia-ficción extraña y menos canónica. Aún teniendo sus defectos, me ha sorprendido muy gratamente que existiera algo así, y sin quitarle méritos a Spotless..., que me sigue pareciendo una maravilla hecha cine, ahora quizás la pongo más en su sitio. Ni siquiera insinúo que es cosa segura que Gondry la viera o se inspirara para hacer su película, o que Kauffman hiciera lo mismo para escribir el guión, y mucho menos que sea una copia o influencia consciente. Pero sí que pertenece a la red de influencias existentes, de obras que forman el entramado del que la cultura popular luego bebe. Porque son demasiadas coincidencias, también hay un par de creadores españoles que han usado el tema del viaje al pasado de una forma similar. Quizás se deba tan solo al antiguo deseo de volver al pasado para cambiar algo o volver a vivir algo. Pero la idea es que pocas cosas se inventan ya, y pocas cosas hay totalmente originales.

domingo, 4 de abril de 2010

Invasión de festivales electrónicos

Y buenos, oigan. La única pega es que parecen coincidir casi todos en el tiempo.

Para comenzar, tenemos el festival LEV en la Ciudad Laboral de Gijón. El 30 de abril y el 1 de mayo con artistas como Ben Frost, Plaid, Signal, Kanding Ray... Muy buen cartel. Mucha presencia de Raster-Noton, ya que aparte de los conciertos mencionados, los tres fundadores del sello impartirán un taller. Más info aquí.

ARTe SONoro en La Casa Encendida de Madrid, aunará propuestas audiovisuales e instalaciones sonoras junto a conciertos de interesantes músicos actuales. Las instalaciones (Ryoji Ikeda. Chris Watson, Steve Roden entre otros), comisariadas por el periodista José Manuel Costa, funcionarán desde el inicio del festival el dia 23 de abril hasta principios de mayo. El ubicuo Carsten Nicolai, aparte de instalación, impartirá un taller de varios días como parte de las actividades paralelas al festival, algunas de ellas en otros espacios fuera de LCE. Las actuaciones, comisariadas por Andrés Noarbe de Rotor, se concentrarán en tres dias, hasta el 25 de abril. El cartel para las actuaciones es el siguiente:

- viernes 23, Michael Northam & Manu Holterbach (EE.UU.- Francia) / Jean-François Laporte & Barbara Sarreau (Canadá – Francia) presentan Mon corps jamais ne s´arrêtera de danser

- sábado 24, Aki Onda (Japón) / Ilios (Grecia)

- domingo 25, Jacob Kierkegaard (Alemania) presenta Labyrinthitis / Pablo Palacio y Muriel Romero (España) presentan Acusmatrix
Este es el link del evento en lastfm. Más información próximamente en la web de discos Rotor y en la de La Casa Encendida.

Y por último en cuanto a festivales, pero no menos importante, la quinta edición del festival Störung, del 21 al 24 de Abril en Barcelona, contará con artistas como Frank Bretschneider, Kim Cascone, Biosphere... Como siempre, una selección más que impecable. Más info aquí y aquí.

Aparte de todo esto, la semana que viene tocan en Madrid Francisco López y Esplendor Geométrico, y también a finales de abril habrá programación electrónica en el centro cultural de Caja Madrid en Plaça Catalunya, en Barcelona. Nos vamos a empachar.

Geir Jenssen, aka Biosphere

miércoles, 31 de marzo de 2010

I'm Here de Spike Jonze

Mediometraje presentado en Sundance que me ha dejado llorosa como una magdalena. Tiene sensibilidad e inteligencia, y satisface todas mis fantasías infantiles sobre historias de robots con alma (Asimov no era muy emotivo precisamente en sus historias de robots, Astro Boy ama a todo el mundo y el niño de AI era insufrible). El aspecto menos tech que artesanal, y el hecho de que no se sitúe en una sociedad futurista, hace que se pueda conectar quizás mejor que si fuera ese el caso. Es una historia de amor entre robots muy intensa en su simplicidad, y con un protagonista que tiene el aspecto desamparado de "El ser del planeta X". No se puede contar mucho más sin estropearlo, solo puedo decir que es muy recomendable y una historia preciosa, de mucho nivel. Espero que la gente, sobretodo por aquí, se olvide de prejuicios y deje de colgarle el sanbenito de cineasta para modernitos. Estoy segura de que el tiempo le pondrá en su lugar. Por cierto, se puede ver gratis online pinchando este link.

lunes, 29 de marzo de 2010

El Radar se salva otra vez de la persecución

Buena noticia: me alegro por Sevi y el apoyo de los testigos (clientes y artistas vinculados al bar) ha sido crucial. Pero sigue pareciéndome una locura que sea el acusado (el local en este caso) el que tenga que demostrar que la música que se pone no está vinculada a la asociación de derechos de autor demandante, en lugar de lo contrario. Lo que sería sensato es que, como mínimo, no amenazaran con multas y posterior juicio a ningun particular, empresa o entidad sin demostrar PREVIAMENTE que la música está sujeta a derechos de autor. Mi bar favorito de música electrónica (y único en Europa por su naturaleza e integridad) ha sido absuelto de nuevo en un juicio del que copio la info de El País. Lo de "música del maestro Corberó" va a pasar a los anales XD:

Nueva sentencia en España sobre los derechos de autor. El Bar Radar ha sido absuelto de la demanda interpuesta por las entidades de gestión de los productores fonográficos (AGEDI) y de los intérpretes o ejecutantes (AIE).

Radar (Electronic Sounds Bar ) es un templo de música electrónica en Madrid, que regenta Manuel Sevillano.

Desde hace muchos años, el bar es el centro de reunión de gente interesada en música experimental, que intercambia, comunica públicamente y remezcla piezas sonoras de lo más curiosas: desde el sonido de una máquina de hielo, animales salvajes, puertas que chirrían y electrodomésticos. La propia sentencia dice: "Especialmente significativa, respecto al tipo de música del bar, fue la declaración del testigo Javier R., quien manifestó que había llegado a poner sonidos de la máquina de hielo y del congelador, concretamente la denominó, "música del maestro corberó".

AGEDI y AIE demandaron a Radar y le reclamaron la remuneración equitativa que les corresponde, en su opinión, por la comunicación pública de esta música en el bar Radar. La sentencia, fechada el pasado 18 de marzo, absuelve al local porque el derecho reclamado por las discográficas y los intérpretes sólo se cobra si el creador de la obra es uno de sus socios. Es decir, si éstos gestionan ese repertorio. El juzgado de lo mercantil número 5 de Madrid ha condenado en costas a los demandantes, una sentencia sobre la que cabe recurso. Es la tercera ocasión en que un juez rechaza este tipo de demandas. Las dos primeras fueron las sentencias de los gimnasios Vámbora y Curvas.

Más info de naturaleza jurídica aquí. Radar, te amamos.

domingo, 28 de marzo de 2010

Va de cerebros

Una de mis temáticas favoritas en el cine es el tema cerebros. Cerebros con vida propia, autónomos, conservados, manipulados... en definitiva, jugosas masas grises que están fuera de su ámbito o situación normal. Pues hoy en Barcelona podremos ver cosas como esta:

THE BRAIN FROM PLANET AROUS (Nathan Hertz) - 1957

O esta:

THE BRAIN THAT WOULDN'T DIE (Joseph Green) - 1959

Y totalmente gratis. Organizado por la gente de Spooky Prom, en el AUDITORIO LES BASSES
C/ Teide 20 (entrando por detrás) - Metro L5 Vilapicina, de 18:30 a 22:00. Es una de esas sesiones en las que se puede vociferar y reir a carcajadas. La selección de pelis es bastante curiosa como siempre.

Todo esto me recuerda a algunas de mis películas favoritas: Donovan's Brain, a otra en la que los cerebros eran seres invasores extraterrestres que saltaban al cuello de los humanos (verles moverse en grupo era hilarante) de la que no recuerdo el nombre... Y El hombre con dos cerebros con Steve Martin, que no tiene nada que ver con las otras pero a mí me ha hecho reir muchísimo. Pues lo dicho, esta tarde a disfrutar.

sábado, 27 de marzo de 2010

Texas Sci-fi, Miscelänea 26/03/2010

Empiezo las vacaciones con un no desagradable concierto de Texas Sci-fi en el Miscelänea. Y que no sea desagradable es lo más positivo que puedo decir. Electrónica en la onda Raster-Noton, pero en la que desgraciadamente el elemento imitativo pesaba mucho más que la creatividad o la búsqueda de un estilo propio. No ayudó mucho a mejorar mi impresión el hecho de que hubiera tres personas en el escenario (esto no es un show rockero), las visuales de mal gusto o que el público jaleara los momentos en los que los beats se aceleraban. Para hacer música como alguno de los Raster-Noton no basta con sonar parecido, es necesario tener una sensibilidad parecida, un background similar y una finura determinadas.

Sí, en efecto, un poco exagerada la comparación que vi en la publicidad del evento con gente como Alva Noto o los Pansonic. Y es curioso que la pequeña indignación debida a eso y también a la aparente satisfacción del público (¡hay que escuchar más música electrónica!) haya hecho que me pusiera a escribir para criticar negativamente. En los últimos meses en cambio he visto tres de los conciertos que más me han impresionado en toda mi vida y no he sido capaz de escribir nada sobre ellos. En la onda rock, Melvins y Sunn 0))), y dentro del mundo música culta/contemporánea, que es más que otro mundo otro universo en el que se aplican ya otras reglas de valoración, The Arditti Quartet en el Auditori. Estos conciertos han sido para mí experiencias muy potentes, y supongo que precisamente por la impresión causada me es difícil expresarlo en palabras.

domingo, 21 de febrero de 2010

Un retrato de Eliane Radigue

Producido por el IMA (Institute for Media Archeology), este documental conciso, instructivo e inspirador muestra a la artista siendo entrevistada en su estudio y explicando su proceso de composición, con el ARP , hablando sobre los conciertos, la escucha... En francés con subtítulos en inglés.

A Portrait of Eliane Radigue (2009) from Maxime Guitton on Vimeo.



Lo he disfrutado especialmente porque últimamente escucho mucho a esta mujer. Eliane Radigue, alumna de Schaeffer y ayudante de Pierre Henry, era inquieta y conoció o fue influenciada por los mejores. Interesada en el budismo desde que le hicieron ver la cualidad meditativa de alguna de sus piezas y practicante de la meditación, una de sus piezas mejor consideradas está inspirada en El Libro Tibetano de los Muertos. En spotify esta obra se puede escuchar pinchando aquí. Me pregunto a dónde habría llegado si no hubiera dedicado gran parte de su vida al cuidado del hogar y de sus hijos.

Gracias a jc por pasarme el video.