sábado, 28 de agosto de 2010

Feliz día de leer cómics en público!

Pues no conocía la existencia de esta absurda pero agradable efeméride, y he participado inconscientemente leyendo el explícito (sexualmente) cómic Fresa y Chocolate (nada que ver con la peli Cubana) de Aurelia Aurita, en el trayecto Diagonal-Badal.

La autora relata las primeras semanas de su relación apasionada con el también dibujante de BD Frédéric Boilet (La espinaca de Yukiko, Tokyo es mi jardín...). Lo hace de una manera muy pura, y , ¿como lo diría? fresca: se trata de una mujer enamorada y que relata la plena efervescencia de ese amor que va acompañada de una actividad sexual frenética, explicada con naturalidad y sin tapujos, y tremenda ternura. Precioso diario que me ha emocionado por la intensidad de las emociones descritas, con sus pequeños fantasmas o dudas obviamente, pero sobretodo con la manera más lógica de mostrar esa pasión: follando. Eso sí, no es un cómic que excite, el dibujo es más simpático que otra cosa, y como en todo momento somos testigos de lo que pasa por la cabeza de la protagonista, difícilmente puede convertirse en una fantasía porno para el lector. Lo digo para dejar una imagen más clara de como es. No estoy de acuerdo de todos modos, o mejor dicho, me ha "indignado" un poco, el prólogo que dice que se agradece este tipo de relato de manos de una dibujante mujer frente a la obra de otras "tías punkis llenas de mierda que sacan los trapos sucios", ya que, ¿acaso no existen los Seths, Chesters Browns y similares que también sacan sus relaciones de mierda en sus tebeos?. Cada uno expresa lo que quiere o lo que ha vivido, obviamente, es algo más allá del género del autor. Pero sí, cierto es que es refrescante ver algo así, una mujer hablando de la primera vez que se ha enamorado de verdad y se ha entregado totalmente a un hombre, y eso es lo que se agradece, que lo hace sin vergüenza y con el ánimo, creo, de compartir algo muy bello.


miércoles, 30 de junio de 2010

Yo y E.T.

De pequeña mis padres me llevaron al cine a ver E.T. Pasé un miedo tremendo, no entendía nada, el extraterrestre me parecía terrible y cada vez que salía me tapaba los ojos horrorizada. La música "épica", y aclaro que llamo así a la música que subraya cualquier emoción que se quiere transmitir al espectador, que marca con suspense exagerado cuando cualquier cosa va a suceder, no me ayudó mucho. ¿Quizás venga de ahí mi rechazo a las bandas sonoras de ese tipo? Lo que incluye un gran porcentaje de las de hollywood... pero al grano.

Volví a casa impresionada, y no podía dormir, los muñecos de mis estanterías parecían cobrar vida y mirarme con los ojos enormes de E.T. Qué mal lo pasé, en serio.

Obviamente, no compartía ni comparto el cariño a la película ni al personaje que parece sentir gran parte de mi generación. Afortunadamente, con los años, conseguí ver la película y entender de que iba, y perder el miedo al bicho, claro. Hasta que el otro día, un video me devolvió mi trauma con toda la fuerza. Glups.

TOBACCO - Super Gum from TOBACCO on Vimeo.


sábado, 26 de junio de 2010

La fiesta gatuna de DEVO

Me he pasado un siglo sin actualizar. Y eso que han pasado muchas cosas, sobretodo en términos musicales. Como calentamiento, por fin una excusa para sacar gatos en el blog. Una "listening party" gatuna que hicieron los DEVO dentro de las movidas para presentar su primer álbum en casi veinte años. Mola porque sin duda pertenecen al grupo de gente inteligente y con buen gusto (Philip K. Dick, John Cage, y un largo etc.) que adora a los gatos. Y hablando del disco Something for Everybody, pues está muy, muy bien. Parece que no hayan pasado los años, tiene mucha energía en el estilo Devo de siempre. No he sido nunca una gran fan, pero sí me han gustado bastante y les tengo mucho cariño.



domingo, 9 de mayo de 2010

Salò del còmic: Liberatore, te odio

He tenido tres semanas de actividad frenética, tanta que no sé por donde empezar. Pero quizás por lo más reciente. El Salò del Còmic, es un ritual que siempre es entretenido, aunque los melancólicos echemos de menos la antigua ubicación, el público de antes y nos sobren estos grandes stands de los gigantes del entretenimiento. Me lo he pasado en grande, y el único punto negro fue una mala suerte tremenda en la cola de firmas para Liberatore. Yo iba ahí con una flamante copia de los años ochenta de Ranxerox en Nueva York, animada a que me la firmara aunque no suelo hacer eso de hacer colas muy a menudo... y menudo chasco. Cortaron la cola justo cuando me tocaba a mí, y ni mi mejor cara de perrita triste ni mis quejas convencieron al cabroncete de la organización (¿era realmente de la organización?) ni a Liberatore de que me firmara. Y es muy fuerte, señores, que en un contexto de salón del cómic (rabos mayormente, rabos que follan poco), donde era la única mujer en la cola del tontuelo del Liberatore, mis "encantos" no sirvieran de una mierda. Claramente estoy perdiendo facultades. Eso sí, tengo que decir que poco a poco el salò se feminiza y el perfil del aficionado a los cómics , el autor y el fanzinero va mejorando siendo cada vez seres más atractivos XD.

La parte buena es que estuve con muy buena compañía y compré bastantes ofertas interesantes, además de visitar el stand de mi fanzine favorito, el Chuck Norris, que tenían unos librillos a la venta que estoy deseando leer. También descubrí el fanzine Adobo, con autores con estilos bastante diferenciados para hacerlo interesante, y un humor negrillo que no está nada mal. !Y además los venden en La Central! Y en fin, agotador pero siempre una experiencia interesante. Para decorar, una muestra del talento gráfico de Liberatore (aunque sea un borde, que le vamos a hacer).

Yo quería un dibujo de Lubna, la chica de cómic con las tetas más pequeñas que existe, snif.

jueves, 8 de abril de 2010

Por fin se terminó la Semana Santa

Dj Jesus, ponme esa de New Order...


lunes, 5 de abril de 2010

Je t'aime, Je t'aime de Alain Resnais

Una joya poco conocida, Je t'aime, Je t'aime de Alain Resnais es una película difícil de describir. Una mezcla de thriller, historia de amor y ciencia-ficción, con el aliciente de ver fantástico a la europea, sin exceso de efectos especiales, y con más peso psicológico que futurista. Para hacerse una idea, diría que es una mezcla de La Jetée con Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

No la oi mencionar cuando vi críticas de esta última cuando creo que es un referencia directa. Como en la película de Michel Gondry, en Je t'aime... la exploración de los recuerdos es el tema principal y las dos son una curiosa mezcla con ciencia ficción "diferente". En ambas (y ahora voy a hablar del argumento: los que estén interesados en verla se pueden saltar el resto del párrafo), los recuerdos surgen como flashes, pequeños fragmentos de un puzzle al que sólo al final damos sentido. En ambas también, el puzzle es el de una relación amorosa con final doloroso, hasta el punto de encontrarse el protagonista al borde del suicidio. En ambas el toque ciencia-ficción está en una invención de una corporación misteriosa y en el viaje al tiempo pasado; en una un viaje literal y corpóreo, en la otra es a través de los recuerdos al irse estos borrando. En cuanto al tema historia de amor, las dos son historias con mujer inestable psicológicamente con la que una relación emocionante al principio se convierte en demasiado dura de tirar adelante para el hombre. Atención también al aspecto totalmente orgánico de la máquina del tiempo de Je t'aime, Je t'aime.

Sin ser una obra maestra, es una película interesante y recomendable para los amantes de la ciencia-ficción extraña y menos canónica. Aún teniendo sus defectos, me ha sorprendido muy gratamente que existiera algo así, y sin quitarle méritos a Spotless..., que me sigue pareciendo una maravilla hecha cine, ahora quizás la pongo más en su sitio. Ni siquiera insinúo que es cosa segura que Gondry la viera o se inspirara para hacer su película, o que Kauffman hiciera lo mismo para escribir el guión, y mucho menos que sea una copia o influencia consciente. Pero sí que pertenece a la red de influencias existentes, de obras que forman el entramado del que la cultura popular luego bebe. Porque son demasiadas coincidencias, también hay un par de creadores españoles que han usado el tema del viaje al pasado de una forma similar. Quizás se deba tan solo al antiguo deseo de volver al pasado para cambiar algo o volver a vivir algo. Pero la idea es que pocas cosas se inventan ya, y pocas cosas hay totalmente originales.

domingo, 4 de abril de 2010

Invasión de festivales electrónicos

Y buenos, oigan. La única pega es que parecen coincidir casi todos en el tiempo.

Para comenzar, tenemos el festival LEV en la Ciudad Laboral de Gijón. El 30 de abril y el 1 de mayo con artistas como Ben Frost, Plaid, Signal, Kanding Ray... Muy buen cartel. Mucha presencia de Raster-Noton, ya que aparte de los conciertos mencionados, los tres fundadores del sello impartirán un taller. Más info aquí.

ARTe SONoro en La Casa Encendida de Madrid, aunará propuestas audiovisuales e instalaciones sonoras junto a conciertos de interesantes músicos actuales. Las instalaciones (Ryoji Ikeda. Chris Watson, Steve Roden entre otros), comisariadas por el periodista José Manuel Costa, funcionarán desde el inicio del festival el dia 23 de abril hasta principios de mayo. El ubicuo Carsten Nicolai, aparte de instalación, impartirá un taller de varios días como parte de las actividades paralelas al festival, algunas de ellas en otros espacios fuera de LCE. Las actuaciones, comisariadas por Andrés Noarbe de Rotor, se concentrarán en tres dias, hasta el 25 de abril. El cartel para las actuaciones es el siguiente:

- viernes 23, Michael Northam & Manu Holterbach (EE.UU.- Francia) / Jean-François Laporte & Barbara Sarreau (Canadá – Francia) presentan Mon corps jamais ne s´arrêtera de danser

- sábado 24, Aki Onda (Japón) / Ilios (Grecia)

- domingo 25, Jacob Kierkegaard (Alemania) presenta Labyrinthitis / Pablo Palacio y Muriel Romero (España) presentan Acusmatrix
Este es el link del evento en lastfm. Más información próximamente en la web de discos Rotor y en la de La Casa Encendida.

Y por último en cuanto a festivales, pero no menos importante, la quinta edición del festival Störung, del 21 al 24 de Abril en Barcelona, contará con artistas como Frank Bretschneider, Kim Cascone, Biosphere... Como siempre, una selección más que impecable. Más info aquí y aquí.

Aparte de todo esto, la semana que viene tocan en Madrid Francisco López y Esplendor Geométrico, y también a finales de abril habrá programación electrónica en el centro cultural de Caja Madrid en Plaça Catalunya, en Barcelona. Nos vamos a empachar.

Geir Jenssen, aka Biosphere

miércoles, 31 de marzo de 2010

I'm Here de Spike Jonze

Mediometraje presentado en Sundance que me ha dejado llorosa como una magdalena. Tiene sensibilidad e inteligencia, y satisface todas mis fantasías infantiles sobre historias de robots con alma (Asimov no era muy emotivo precisamente en sus historias de robots, Astro Boy ama a todo el mundo y el niño de AI era insufrible). El aspecto menos tech que artesanal, y el hecho de que no se sitúe en una sociedad futurista, hace que se pueda conectar quizás mejor que si fuera ese el caso. Es una historia de amor entre robots muy intensa en su simplicidad, y con un protagonista que tiene el aspecto desamparado de "El ser del planeta X". No se puede contar mucho más sin estropearlo, solo puedo decir que es muy recomendable y una historia preciosa, de mucho nivel. Espero que la gente, sobretodo por aquí, se olvide de prejuicios y deje de colgarle el sanbenito de cineasta para modernitos. Estoy segura de que el tiempo le pondrá en su lugar. Por cierto, se puede ver gratis online pinchando este link.

lunes, 29 de marzo de 2010

El Radar se salva otra vez de la persecución

Buena noticia: me alegro por Sevi y el apoyo de los testigos (clientes y artistas vinculados al bar) ha sido crucial. Pero sigue pareciéndome una locura que sea el acusado (el local en este caso) el que tenga que demostrar que la música que se pone no está vinculada a la asociación de derechos de autor demandante, en lugar de lo contrario. Lo que sería sensato es que, como mínimo, no amenazaran con multas y posterior juicio a ningun particular, empresa o entidad sin demostrar PREVIAMENTE que la música está sujeta a derechos de autor. Mi bar favorito de música electrónica (y único en Europa por su naturaleza e integridad) ha sido absuelto de nuevo en un juicio del que copio la info de El País. Lo de "música del maestro Corberó" va a pasar a los anales XD:

Nueva sentencia en España sobre los derechos de autor. El Bar Radar ha sido absuelto de la demanda interpuesta por las entidades de gestión de los productores fonográficos (AGEDI) y de los intérpretes o ejecutantes (AIE).

Radar (Electronic Sounds Bar ) es un templo de música electrónica en Madrid, que regenta Manuel Sevillano.

Desde hace muchos años, el bar es el centro de reunión de gente interesada en música experimental, que intercambia, comunica públicamente y remezcla piezas sonoras de lo más curiosas: desde el sonido de una máquina de hielo, animales salvajes, puertas que chirrían y electrodomésticos. La propia sentencia dice: "Especialmente significativa, respecto al tipo de música del bar, fue la declaración del testigo Javier R., quien manifestó que había llegado a poner sonidos de la máquina de hielo y del congelador, concretamente la denominó, "música del maestro corberó".

AGEDI y AIE demandaron a Radar y le reclamaron la remuneración equitativa que les corresponde, en su opinión, por la comunicación pública de esta música en el bar Radar. La sentencia, fechada el pasado 18 de marzo, absuelve al local porque el derecho reclamado por las discográficas y los intérpretes sólo se cobra si el creador de la obra es uno de sus socios. Es decir, si éstos gestionan ese repertorio. El juzgado de lo mercantil número 5 de Madrid ha condenado en costas a los demandantes, una sentencia sobre la que cabe recurso. Es la tercera ocasión en que un juez rechaza este tipo de demandas. Las dos primeras fueron las sentencias de los gimnasios Vámbora y Curvas.

Más info de naturaleza jurídica aquí. Radar, te amamos.

domingo, 28 de marzo de 2010

Va de cerebros

Una de mis temáticas favoritas en el cine es el tema cerebros. Cerebros con vida propia, autónomos, conservados, manipulados... en definitiva, jugosas masas grises que están fuera de su ámbito o situación normal. Pues hoy en Barcelona podremos ver cosas como esta:

THE BRAIN FROM PLANET AROUS (Nathan Hertz) - 1957

O esta:

THE BRAIN THAT WOULDN'T DIE (Joseph Green) - 1959

Y totalmente gratis. Organizado por la gente de Spooky Prom, en el AUDITORIO LES BASSES
C/ Teide 20 (entrando por detrás) - Metro L5 Vilapicina, de 18:30 a 22:00. Es una de esas sesiones en las que se puede vociferar y reir a carcajadas. La selección de pelis es bastante curiosa como siempre.

Todo esto me recuerda a algunas de mis películas favoritas: Donovan's Brain, a otra en la que los cerebros eran seres invasores extraterrestres que saltaban al cuello de los humanos (verles moverse en grupo era hilarante) de la que no recuerdo el nombre... Y El hombre con dos cerebros con Steve Martin, que no tiene nada que ver con las otras pero a mí me ha hecho reir muchísimo. Pues lo dicho, esta tarde a disfrutar.

sábado, 27 de marzo de 2010

Texas Sci-fi, Miscelänea 26/03/2010

Empiezo las vacaciones con un no desagradable concierto de Texas Sci-fi en el Miscelänea. Y que no sea desagradable es lo más positivo que puedo decir. Electrónica en la onda Raster-Noton, pero en la que desgraciadamente el elemento imitativo pesaba mucho más que la creatividad o la búsqueda de un estilo propio. No ayudó mucho a mejorar mi impresión el hecho de que hubiera tres personas en el escenario (esto no es un show rockero), las visuales de mal gusto o que el público jaleara los momentos en los que los beats se aceleraban. Para hacer música como alguno de los Raster-Noton no basta con sonar parecido, es necesario tener una sensibilidad parecida, un background similar y una finura determinadas.

Sí, en efecto, un poco exagerada la comparación que vi en la publicidad del evento con gente como Alva Noto o los Pansonic. Y es curioso que la pequeña indignación debida a eso y también a la aparente satisfacción del público (¡hay que escuchar más música electrónica!) haya hecho que me pusiera a escribir para criticar negativamente. En los últimos meses en cambio he visto tres de los conciertos que más me han impresionado en toda mi vida y no he sido capaz de escribir nada sobre ellos. En la onda rock, Melvins y Sunn 0))), y dentro del mundo música culta/contemporánea, que es más que otro mundo otro universo en el que se aplican ya otras reglas de valoración, The Arditti Quartet en el Auditori. Estos conciertos han sido para mí experiencias muy potentes, y supongo que precisamente por la impresión causada me es difícil expresarlo en palabras.

domingo, 21 de febrero de 2010

Un retrato de Eliane Radigue

Producido por el IMA (Institute for Media Archeology), este documental conciso, instructivo e inspirador muestra a la artista siendo entrevistada en su estudio y explicando su proceso de composición, con el ARP , hablando sobre los conciertos, la escucha... En francés con subtítulos en inglés.

A Portrait of Eliane Radigue (2009) from Maxime Guitton on Vimeo.



Lo he disfrutado especialmente porque últimamente escucho mucho a esta mujer. Eliane Radigue, alumna de Schaeffer y ayudante de Pierre Henry, era inquieta y conoció o fue influenciada por los mejores. Interesada en el budismo desde que le hicieron ver la cualidad meditativa de alguna de sus piezas y practicante de la meditación, una de sus piezas mejor consideradas está inspirada en El Libro Tibetano de los Muertos. En spotify esta obra se puede escuchar pinchando aquí. Me pregunto a dónde habría llegado si no hubiera dedicado gran parte de su vida al cuidado del hogar y de sus hijos.

Gracias a jc por pasarme el video.

sábado, 20 de febrero de 2010

Memento mori para IPhone

Y por este tipo de chorradas quiero un IPhone. Tale of Tales ha desarrollado Vanitas, una aplicación inspirada en los memento mori, con objetos que hacen pensar en la impermanencia de todo y la muerte, todo ello acompañado adecuadamente de una solemne música de chelo. Instalar una aplicación que recuerda lo absurdo de la vanidad humana en un teléfono que no deja de ser un deseado objeto de consumo, no deja de ser una de esas divertidas contradicciones en las que estamos sumergidos.

En el link más imágenes y video demostrativo.

Otra aplicación que me llama la atención en un modo más amable, es Hipstamatic. Con ella se pueden hacer fotos recreando los resultados con diferentes tipos de carrete, etc., de las antiguas cámaras analógicas de uso menos profesional. Aquí hay una selección de fotos hechas con esa aplicación. Parece divertido.

domingo, 14 de febrero de 2010

Otomo Yoshihide y John Butcher, Barcelona 13-02-2010

Un concierto realmente interesante e intenso el que ofreció el talentoso Yoshihide Otomo junto a John Butcher. Si a veces la improvisación funciona y otras no, en esta ocasión creo que se llegó a momentos verdaderamente inspirados, en los que se sacaba partido de las posibilidades percusivas del saxo de Butcher. La capacidad de Yoshihide para crear una base sonora que complementa además y enriquece al músico que le acompaña es enorme. He oido que el concierto de Madrid no fue tan bueno, y supongo que lo mismo que hemos comentado antes, que a veces funciona y a veces no. En Barcelona la gente quedó bastante satisfecha y el auditorio, aunque pequeño, estaba repleto. Por cierto, este concierto se realizó dentro del ciclo de improvisación Hurta Cordel, y mi reseña llega con casi una semana de retraso.

Otomo Yoshihide: Turntable, electro-acoustics, electronics, guitar
John Butcher: Tenor sax, Soprano sax & electronics


Foto de Lacautiva

Goofy e hijo de David Lynch



una tontería de Cody Richeson

martes, 9 de febrero de 2010

lunes, 1 de febrero de 2010

Dejando verde a J. D. Salinger

Me entero por esos mundos de internet que en su muerte (el pasado dia 28) se ha comentado mucho por ahí que el pobre Salinger estaba sobrevalorado, etc. Esto se ha dado sobretodo en ámbitos de por aquí. No me parece nada tan fuera de lo común intentar "poner en su sitio" a un escritor más o menos respetado, aunque lo haga gente con, claramente, poco bagaje lector. Porque parece que por opinar opina todo dios. También es importante hacerlo cuando realmente se ve, con el transcurso de los años, o mejor, los decenios, que un escritor ha sido sólo el producto de su época y no tiene trascendencia más allá.

Pero Salinger es bueno, y tiene buen material aparte de su famosisima El Guardián entre el Centeno. No sólo es importante ésta por el hecho de ser una novela que fue lectura de instituto de tantos estudiantes norteamericanos, y que por lo tanto y por simple influencia cultural, ha cumplido aquí un papel similar como "novela de iniciación". Su valor va más allá, y aunque a mi realmente me parece una novela ideal para leer en la adolescencia, probad a leerlo ahora, en la adultez, y decidme si no ha sido uno de los autores que mejor ha expresado la sensación de no saber qué pinta uno en este mundo. Aparte de que escribía bien, y eso que parece que deberia ser un requisito indispensable de un escritor y damos por supuesto, parece que en el mundo literario actual, el de los premios y las ventas, se ha olvidado lo que es. Total, que soy una defensora de Salinger frente al que considero también el otro novelista de la adolescencia, Hesse, con el que sí creo que no hay para tanto.

domingo, 31 de enero de 2010

Museo de máquinas recreativas soviéticas

Como el mismo nombre de la entrada dice, es exactamente eso, un museo de máquinas recreativas soviéticas, una mezcla de dos conceptos muy atractivos de por si. Sino observen esta joya y diganme si no es una maravilla, con sólo una palanquita que parece ir de un lado a otro.

Muchas más preciosidades desde la prehistoria de los videojuegos aquí, más la presentación en español. Gracias a mi amigo anónimo por la info.

jueves, 21 de enero de 2010

Para los maqueros que quieran ayudar a Haiti

Visitando este link, y comprando software del que se ofrece, harás a la vez una donación a una de las fundaciones que ayuda en este dramático tema.

domingo, 17 de enero de 2010

Los hombres de nieve de Calvin y Hobbes

No es que sea una gran fan, pero me ha parecido enorme que fans de Calvin y Hobbes se hayan dedicado a recrear a los muñecos de nieve que aparecen en la tira y sus terribles muertes.


Muchos más en este link

domingo, 10 de enero de 2010

Ir en el metro en bragas

Hoy hay una acción en Barcelona, consistente en ir sin pantalones por el metro. Lo organiza le misma gente, creo, que montó eso de quedarse parado en medio de Las Ramblas a determinada hora, y se llevará a cabo a la vez en varias ciudades más. Me apunto para superar ciertas timideces y pasarlo bien, aunque en principio miraba éste tipo de acciones desdeñosamente. El tiempo de hacer cosas revolucionarias o simplemente provocativas ya ha pasado, pocas acciones o performances consiguen algún efecto en el observador. Pero por otro lado es el único modo para muchos de hacer algo fuera de lo común y que pueda, al menos sorprender. Lo que acojona un poco es que ciertas.. hmmm digamos culturas nuevas que conviven con nosotros no son muy respetuosas con el hecho de que la mujer occidental muestre carne, y veo que ahí puede haber problemas o al menos incomodidades entre las mujeres, a diferencia de lo que pasa en ciudades con comportamiento más cívico.

Si alguien se quiere apuntar, será hoy a las 16:00. El punto de encuentro es la entrada de metro de Marina, al lado de la churrería. Allí se dividirá a la gente por grupos y se darán instrucciones. La idea es ir sin pantalones, pero actuando con toda naturalidad. Y la ropa interior decente, por favor.



jueves, 7 de enero de 2010

Portadas de discos clásicas con superhéroes

Esto le gustará a la Dra. Covington, aunque seguro que lo ha visto ya. Cliff Chiang ha versioneado portadas de álbumes clásicos con personajes de los cómics de superhéroes. Evidentemente mi favorita es esta:


Más aquí. Feliz año 20-10! ¿Muchos propósitos para el año nuevo? El mío comienza abstemio y con muchas ganas de hacer música.