Videojuegos retro

Sí, como tanta gente de mi generación, o sea, los que fuimos niños en los ochenta, tengo un fetichismo especial por todo este tipo de cosas. Ésta debe ser de las competiciones más antiguas emitidas por la tele:

Dos exposiciones en Barcelona

Recomiendo ver la exposición L´art de l´engany en el Palau Robert, Paseo de Gracia 107. Me la encontré por casualidad paseando hacia el cine Casablanca, y a todos los interesados en los efectos especiales y el cine os puede resultar interesante. La exposición va de efectos especiales clásicos o no-digitales: stop-motion, maquillaje, animatronics... En primer lugar se habla de la carrera de tres imprescindibles: Willis O’Brien, Ray Harryhausen y Stan Winston, con reproducciones a escala de algunas de sus creaciones, como el King Kong de 1933 en caso de O´Brien, modelos de Jasón y los Argonautas (1963) en el caso del segundo, y de The Terminator (1984) que es la creación más famosa del último. Con Harryhausen, que es como mi debilidad, podrían haberse extendido más, pero después de otra sala donde vemos explicado detalladamente el proceso del stop-motion, pasamos al motivo central de la expo. Nos aguardan varios modelos, sino me equivoco, todos confeccionados por la empresa DDT, de figuras, maquillajes, etc. de películas como Dagon o El Orfanato. Especialmente bonitas son las de películas de Guillermo del Toro, podemos ver al hombre pálido y al Fauno (mi favorito, un trabajo realmente precioso) de El laberinto del Fauno; diversas caretas , vestimenta, y modelos de el Kroenen de Hellboy (un personaje que era una delicia también en cuanto a diseño, en la foto está en su versión desnuda-mesa de laboratorio). Y bueno, añadir que es gratis y se está fresquito.

Otra expo que no está nada mal, y habla de un fenómeno totalmente local, es Quinquis de los 80, en el CCCB. A ésta fui muy bien acompañada por alguien que resolvía mis muchas dudas mientras iba de sorpresa en sorpresa. Porque sí, yo tenía constancia de las pelis de quinquis y había visto un par de las más típicas, pero la expo toca además temas y problemas que estaban en la calle la época, el rollo carcelario, soluciones habitacionales a la española, la música y los hobbys de los quinquis, etc.

La red está llena de información sobre la expo, hubo ciclo de cine también, pero saco el tema porque dentro de los films de los que se hablaba en ella, hubo uno que nos llamó mucho la atención porque en él parecía haber menos droga y delincuencia, siendo sustituidos éstos por baile y desenfreno sexual. De hecho casi todas las fotos promocionales sucedían en la pista de baile, una pista de las de antes, con luces en el suelo y bolón de discoteca. El poster, la música de esa peli, los colores setenteros, nos cautivaron. Pues el otro día me enteré de que la van a emitir este fin de semana en una tele local, no nos la podemos perder: Nunca en horas de clase, de José Antonio de la Loma. Editaré el post para poner emisora y hora.

Ay, ¡cuánto me queda por aprender!

nota: la peli finalmente no se emitió

Noticias rápidas 2

Esta sección está dedicada básicamente a "cosas que me dicen hace 10 años y no me creo", ciencia ficción que no es ya ficción y otras curiosidades. Cuando aún tengo muy fresco el concepto de Choque de Galaxias de la proyección de Trash entre amigos del pasado sábado, encuentro ésta impresionante foto de 4 galaxias colisionando. La foto es del observatorio Chandra de la NASA y pertenece al Quinteto de Stephan, un grupo de cinco galaxias.

via Wired

Ni tetas de silicona ni tonterías, esto ya empieza a ponerse serio: un tatuaje interactivo, o mejor dicho, un implante electrónico con un funcionamiento flipante. Es una fina capa de silicona y silicio que se puede implantar con una pequeña incisión para luego desenrrollarlo entre piel y músculo. Mediante un par de tubitos, una célula del tamaño de una moneda consigue la energía para funcionar a través de la circulación. En el uso es como un móvil 3G con su display y todo, y cuando no está en uso queda totalmente invisible.

via Physorg

Expertos en robótica piden revisar las tres leyes robóticas de Asimov, que consideran insuficientes, para crear una especie de código para regular las acciones de los robots. Es decir, implantarles una especie de "culpabilidad" ante sus acciones. Esto sucede ante hechos como el ataque hace un par de años en Stocolmo de un robot al operario que intentaba arreglarlo y la matanza de 9 soldados en Sudáfrica por parte de un robot militar. Se habla de robots psicópatas, pero la parte menos filosófica del tema es que simplemente parece que a medida que nuestros amigos robots ganan en complejidad y se les dota de IA, también es necesario invertir más en hacerlos seguros. El artículo completo y el enlace a la propuesta de ética robótica aquí.

Señor policía, mi robot se ha vuelto loco

Por fin la Alicia de Burton

Pues ya está el trailer (desde hace unos dias de hecho). Mira que a Burton se la tengo jurada desde El planeta de los simios, pero el trailer tiene una pinta estupenda. O sea que obligado ir, los diseños de personajes, los efectos, todo tiene un aspecto más que perfecto. Como pega a priori es que está demasiado disneificada en lugar de jugar más libremente con lo que se puede sacar del libro de Carroll. Si reconocéis a Crispin Glover, juraría que con ese aspecto se parece un montón a Eduardo Manostijeras.

Comedias norteamericanas para superar problemas amorosos

A pesar de ser comedias americanas tontas, tienen algunas de las ideas y diálogos más inteligentes sobre el tema.

Forgetting Sarah Marshall (Paso de tí en su título español) es la película que hay que ver si te han abandonado. Cualquiera que está sufriendo por temas de desamor, especialmente en la ruptura unilateral y que no ves venir por ningún lado, se sentirá totalmente identificado con el protagonista y su ridícula actitud para recuperar al ser amado. Y con su duelo y aceptación de lo irremediable, claro. Y sirve, al contrario de lo que he leído por ahí, tanto para hombres como para mujeres. Producto Judd Apatow (el relevo de los Farrelly en comedia gamberra) con momentos hilarantes. Y sale Paul Rudd, al que adoro y que parece estar últimamente en todas partes.



Después de la ruptura y de la recuperación, se puede uno plantear volver a salir con gente, etc. Una película inteligente y reveladora sobre el tema es He´s not that into you. Aquí ha sido titulada, horror, "¿Qué les pasa a los hombres?" (creo que se estrenará en septiembre). Con ese título cualquiera saldría espantado, ya que parece indicar que se trata de una película dedicada a mujeres con rencor hacia los hombres o algo así, y para nada. Es una comedia con algún toque trágico sobre relaciones de pareja con un reparto jugoso y lujoso (Jennifer Connelly!) y que contiene varias historias con personajes entrelazados. Y se ríe de las actitudes de ambos sexos. Como extra decir que tiene algunos temas pop bastante bonitos, de gente como New Order o The Cure. Y una cosa que me emocionó de la prota es que su película favorita es Some kind of wonderful (Una maravilla con clase) con guión de mi ídolo-director de los ochenta, John Hugues.

La historia principal gira entorno a Gigi, una mujer que está muy equivocada porque se le ha inculcado desde pequeña que los chicos que la tratan mal en realidad están por ella. Ese tipo de mensajes, además de el hecho de tener amigas que no se atreven a decirle claramente que desde fuera se ve claramente que los hombres con los que se ilusiona pasan de ella, le confunde bastante. Seguramente tenéis una amiga que cuando conoce a un chico le llama mucho, se entusiasma, y le parece captar "señales" de que tiene interés en ella, llegando incluso a parecer un poco "desesperada" o "acosadora". Ésta es la película obligada para superar esa actitud o entenderla. Sino te llama, si te da su teléfono en lugar de pedírtelo él a tí, es que no está interesado. Y punto. Aunque no lo digan claramente. También aparece en la peli la problemática masculina similar. Aunque al final la peli tiende hacia el ñoño final feliz y casi se premia la torpeza, tiene otros elementos muy interesantes como el tema de las relaciones a través de las nuevas tecnologías. Es genial cuando el personaje de Drew Barrymore, enganchada a las redes sociales, comenta "Tengo que pasar por siete tecnologías diferentes para que me planten". O el hecho de tener el fijo, el móvil, diferentes cuentas de correo, el facebook, el myspace de alguien pero ser más incapaz que nunca de entablar contacto. Ésta es una promoción muy divertida en la que se burlan de los clichés de las "girl flicks".

Y una de mis películas favoritas, la que me levanta el ánimo cuando es necesario, y que quizás pueda servir para tener esperanzas en que las cosas pueden salir bien al final aunque te sientas tan desgraciado como el protagonista: There´s something about Mary. Éste final pone de buen humor a cualquiera.



Pero no todo van a ser problemas amorosos de treintañeros. El tema anterior de los Fundations, Build me up Buttercup, fue usado antes en otra película sobre líos amorosos, Mallrats, que es Kevin Smith en estado de gracia. Malosentendidos y persecuciones en el centro comercial para conseguir a la chica. Aquí va el clip.

Trash entre amigos, segundo round

La segunda edición de Trash entre amigos que tuvo lugar ayer por la noche nos volvió a ofrecer una experiencia irrepetible. En mi opinión fue mejor que la primera incluso. Como imaginaba, los comentaristas estaban más sueltos y el público con más ganas de trashear. Se presentó una nueva cortinilla para las sesiones que me dejó flipada, muy bonita. La película, Star Crash, una muy buena elección, algo muy... colorido y con muchas luces. Creo que todavía me dura la resaca de los colores.

Si me pongo extremadamente exigente quizás podría ver como pega el hecho de que había momentos en los que el diálogo en la película prometía ser muy delirante pero quedaba anulado e inaudible por el comentario, que quizás habría sido más pertinente en otro momento (más al estilo Mistery Theater 3000, esperar a cuando acaba el diálogo, pero claro, esto es en directo). Otra vez Rubén Lardín participó poco y el Sr. Ausente se vio interrumpido un par de ocasiones en las que estaba a punto de decir algo prometedor sobre aspectos técnicos de la peli. Vigalondo no paraba de rajar, pero la verdad es que estaba inspirado. ¿Quizás debemos esperar a que tengan mas feeling entre ellos?. En todo caso yo creo que las sesiones, por este motivo precisamente, serán mejores cada vez. Pero como digo son pequeñas cosas que no desmerecieron apenas una sesión nuevamente divertidísima y pasada de vueltas, como dije la otra vez, una experiencia que hay que vivir si se puede ser cómplice. Parece que la cosa va a tener continuidad y es un motivo para alegrarse de vivir en Barcelona, porque realmente estamos ante una oferta diferente y que recomiendo con fervor. Y recuerden, siempre hay una arma en la lucha intergaláctica más poderosa que la anterior.

El público hipnotizado viendo la cortinilla. Fotografía de Pere Vall

Un poco más de fotografía

Siempre he soñado con ver la aurora boreal, y hasta que el presupuesto permita el viaje a esas latitudes, me he de conformar con verla en foto. Dennis C. Anderson está especializado en el tema y en su página se pueden ver preciosas fotos (quizás demasiado) del fenómeno ordenadas por clases (auroras verticales, horizontales...). Vale la pena verlas.

Light Wave

Por favor, que alguien me diga si esto no se parece demasiado a los paisajes playeros en tonos rosados que nos vendían en los ochenta, o al menos no pretende provocar el mismo pathos... en fin. Espero no acabar poniendo fotos de cachorros de gato en un cesto entre flores. Pero me gusta pensar que la diferencia está en que ésto no está manipulado.
Después de ésta concesión, un poco fuera del espíritu del blog, a la belleza en la que todos estamos deacuerdo, nada como cambiar de tercio con otro tipo de belleza. La que se puede encontrar en lo desértico, en lo decadente, en lo devastado y en el desastre ecológico filtrado por la lente de un buen fotógrafo. Es el caso de Timm Suess, que pasó un par de dias en la zona de exclusión de Chernobyl el pasado marzo y lo explicó y fotografió en su diario de viaje. Además también grabó sonidos y videos muy interesantes. En la bitácora, muy bien escrita y muy interesante, explica ésta excursión siniestra y compara la llegada al lugar con la llegada a La Zona en la película Stalker de Tarkovski. Vale la pena ver las fotos, y éste tipo de turismo, al igual que el que se realiza a otros lugares del horror como los campos de concentración, expresan una realidad que Ballard anticipó. Siempre se dice que queremos visitar, conocer, ver imágenes, para no repetir los errores del pasado, pero yo veo poco más que la atracción ante un destino horrible que nos parece percibir en estas señales. Horrible o inexistente porque quizás no tengamos ni la oportunidad de pensar qué ha pasado mientras se nos cae el cielo encima. Pesimismo.

El extraño cielo y el suelo envenenado con el reactor nuclear de fondo

Conoced a Nisan y su amor bidimensional / El antes de la invasión alienígena

Nisan es un tipo de 37 años que mantiene una relación de pareja con un personaje de anime que le acompaña a todas partes en forma de funda de almohada rellena. Parece que es un caso bastante común, y que bastantes treintañeros japoneses no tienen amigos del sexo opuesto y menos todavía una relación. De todos modos, a pesar de la apariencia enferma de este fenómeno Otaku, me parece compresible que ante la soledad terrible uno opte por crear una novia o novio imaginario, siempre está allí y no da la lata. Es algo inofensivo, la parte oscura es que son fantasías que se alejan muchísimo de la realidad y alejan también a la persona de posibles relaciones de carne y hueso. En otro grado, esto se manifiesta amando y teniendo citas imaginarias con una figurita, etc, pero en el caso de este buen hombre, se la lleva (a la funda de almohada) a comer tallarines y en coche de excursión. Podéis leer más aquí. Ya sé que leemos cada dos por tres noticias relacionadas con lo raros que son los japos y con las cosas extrañas que pueden hacer en cuanto a hobby, pero esto me he parecido destacable, casi tan curioso como lo de comprar bragas usadas. Y yo me quiero ir a vivir allí, dios.

Lo más jodido es que el personaje es una niña como de 12 años

Cambio de tema: me han gustado bastante las postales de Franco Brambilla, un ilustrador que sobrepone imágenes de aliens en un fondo idílico y retro.

Las 50 peores películas jamás hechas

Una de las cosas que valió la pena de mi último viaje a Madrid fue hacer una visita a dos de mis bares favoritos, el Radar y el Gris. Éste último es un referente de autenticidad y fidelidad a un estilo. Estaban allí mucho antes de la fiebre gay de Chueca, y de hecho han cumplido 25 años y este año (gracias Molina por la camiseta). Hay pocos sitios a los que uno se puede aferrar y que siguen ahí pese a modas temporales. Bueno, justo el dia que lo visitaba, le tocaba pinchar a Vadim Tudor, que no es sólo una enciclopedia humana del bizarrismo y lo casposo español, sino también un gran músico y un tipo con excelente gusto a los platos. Muy fino, oiga.

Puso de fondo en un momento dado un documental, que así sin sonido incluso, me hipnotizó totalmente. Se llama The 50 worst movies ever made, y es un compendio de las peores películas, quizás localista (sino me equivoco son todas norteamericanas) y cortadas por un patrón similar, pero sin duda malas. Podríamos decir que son películas en la onda entrañablemente mala del cine de Ed Wood, abundan los títulos fantásticos de los 50 y curiosidades famosas por su absurdez como Xanadu. O sea, películas llenas de incorrecciones pero que se ven con agrado cómplice.

Aquí va la lista, sacada de éste artículo:
50: Glen or Glenda
49: Mesa of Lost Women
48: Troll
47: Teenage Zombies
46: The Fat Spy
45: Voodoo Woman
44: Ishtar
43: Frankenstein Conquers the World
42: The Creeping Terror **
41: Santa Claus Conquers the Martians **
40: Howard the Duck
39: They Saved Hitler's Brain
38: Black Belt Jones
37: Greetings!
36: The Great Alligator
35: Hillbillys in a Haunted House
34: TNT Jackson
33: Robot Monster **
32: The Incredible Melting Man **
31: Firebird 2015 A.D.
30: Dracula vs. Frankenstein
29: Bride of the Monster **
28: Smokey and the Bandit Part 3
27: Xanadu
26: Leonard Part 6
25: The Wild Women of Wongo
24: Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla
23: The Ape
22: Galaxy of Terror
21: The Robot vs. The Aztec Mummy **
20: Snow White (a 1955 version from Germany, later released in America)
19: Creature from the Haunted Sea
18: The Swinging Cheerleaders
17: The Trial of Billy Jack
16: Killers from Space
15: Spider Baby
14: Trog
13: The Three Stooges in Orbit
12: The Crippled Masters
11: The Sorceress
10: The Crawling Hand **
09: Bloodsucking Freaks
08: J. D.'s Revenge
07: Frankenstein Meets the Space Monster
06: The Killer Shrews **
05: Great White
04: Plan 9 from Outer Space
03: The Thing with Two Heads
02: Eegah! **
01: The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies **

Las películas indicadas con dos asteriscos han sido incluidas en el programa Mistery Theater 3000, yo desde luego si es posible las veo con esos comentarios que creo que no entorpecen sino que enriquecen (tampoco se pierde uno mucho del diálogo, desde luego). Precisamente Jack Shadow en su blog puso los enlaces del programa. No he visto ni la mitad de los títulos o sea que es como una mina por explorar. Me gusta la idea de tener tantas bizarradas pendientes de ver. Si se conocen los clásicos sci-fi de los 50, es una buena opción lanzarse a los títulos de ésta lista.

Robot Monster: recientemente visionada, deliciosa y absurda

Howard el pato: cosa ochentera que no recuerdo yo tan mala

Empresa se ofrece a grabar anuncios en la Luna / Exfoliante milagroso

Parece que tecnológicamente se puede llegar a grabar la superficie lunar utilizando unos robots que hacen pequeños surcos y así pueden dibujar logos, anuncios, etc. La noticia es bastante terrible y soy un poco escéptica ya que creo que llevarlo a la práctica sería especialmente costoso debido a la cantidad de robots a utilizar. Pero bueno, el tema está ahí, no sé si será una broma o una de esas noticias que parecen increíblemente absurdas pero ciertas. ¿No os parece que tenemos como especie una obsesión con marcar y mancillar todo?

Y una imagen sacada del blog de Sleestak como suele pasar con mis imágenes curiosas que contienen robots. Y él a la vez lo ha sacado de vete a saber qué revista oscura del pasado.

Recital de Teresa Sebastián en Los Veranos de la Villa 16/07

Si la poesía es la forma más pura de literatura, un poeta leyendo su obra, dándole su entonación y ritmo, poniendo su pasión, es entonces una experiencia más completa. Aunque se objeta que algunos poetas tienen una voz que no hace justicia a sus textos, no es el caso de Teresa Sebastián. Sabiamente rodeada de tres músicos y un artista visual que respaldaban, ensalzaban e incluso daban sentido a los poemas, presentó su obra en el Centro Cultural Galileo de Madrid el pasado jueves, dentro del ciclo Poesía en concierto. Los poemas tocaban diversos temas, destaca quizás el tema hindú, el tema de los expedicionarios de final desdichado y civilizaciones o etnias perdidas. Los músicos que acompañaban a la poeta eran estupendos, cada uno en su campo. Javier Paxariño se encargó de los instrumentos de viento y de dar un toque étnico, Niraj se encargó de la tabla, y Juan Carlos Blancas de los sonidos electrónicos. Éste último, viejo conocido de la escena electrónica madrileña, es un genio en lo que se refiere a crear atmósferas evocadoras y sugerentes. Incluso para mi gusto creo que quedaban demasiado ocultos sus sonidos en ésta ocasión debido a todos los demás elementos. Pero el conjunto funcionaba a las mil maravillas, y si algo quizás objetaría sería a la duración (por tiempo me sobraba una pieza, escuchar poesía y música a la vez es un ejercicio que requiere más atención) y al hecho de que no hubiera una continuidad sonora entre pieza y pieza, ya que el público no sabía como reaccionar en esos momentos de silencio, y no se atrevió a aplaudir al principio por ese motivo.

Y destacar también la tarea visual de Stéphane Abboud, creando clips para cada poema que se ajustaban a lo explicado maravillosamente, sin ningún exceso, evocando pero sin restar protagonismo al poema. Esa sensación fue muy agradable, poder oir esos poemas, ver las imágenes que los acompañaban y a la vez disfrutar de los sonidos, de la música, que ahora te acompañaba a la expedición de Shackleton, ahora dentro de la película Apur Sansar de Satyajit Ray, ahora un viaje dentro de la obra de Tagore... Gustó especialmente el clip que acompañaba a El documento de Piri Reis, en el que podía verse a la autora en su estudio escribiendo el poema leído (en la imagen), en secuencias de caligrafía hipnóticas. Total, una propuesta diferente pero de mucha calidad. Y al aire libre, con la brisa y las estrellas.

Foto de Samuel Sánchez extraída del artículo de El País

Noticias rápidas

Amalgama de noticias aparentemente sci-fi pero reales:

El "warp drive", o sea, la velocidad que supera la de la luz y se utiliza en series de ciencia-ficción (sobretodo Star Trek), es teóricamente posible. Aquí está la imagen de la nave propuesta, cuya forma está optimizada para manipular la materia oscura alrededor de ella, creando una burbuja espaciotemporal.

+ info

El cerebro podrá ser hackeable en el futuro gracias a las biotecnologías ya existentes (para controlar una silla de ruedas, un ordenador..) en las que se utiliza un interfaz neural, según el experto en seguridad informática Tadayoshi Kohno. Ghost in the shell está más cerca de lo que imaginamos.

vía wired

Los rusos aterrizaron en la luna horas antes que los norteamericanos. ¡lo sabía! pero la nave se estrelló.

+ info

Conoced el grafeno (mi traducción de graphene), un material de sólo un átomo de grosor. El material más fino del mundo.

vía geekologie

Y para terminar una curiosidad: la carta del inventor del LSD Albert Hoffmann a Steve Jobs de Apple, pidiendo su colaboración en un proyecto. Todo esto es muy curioso.

Keiichiro Shibuya + otros Apolo 11/07/09

Anoche fui con muchas ganas a ver la propuesta de L´ull cec, un concierto de Keiichiro Shibuya junto a otras propuestas que a priori parecían interesantes, pero entre las que no había la necesaria coherencia. Al menos, en lo que se refiere a música electrónica, digamos, arriesgada, la propuesta fue demasiado ecléctica y tocaba demasiados palos. No había una sensación de que se quisiera ofrecer algo como propuesta con intención artística similar. Porque hablamos de un concierto con tres artistas, no de un festival.

Para empezar actuó Juan Matos Capote, un hombre formado en el circuit-bending que hizo cosas muy interesantes con elementos analógicos, efectos y osciladores, por lo visto construidos por él mismo. Nada que objetar, había momentos muy intensos y el concierto fue suficientemente variado.
Keiichiro Shibuya estuvo impecable pero no me gustó tanto lo que ofrecía en comparación con el último concierto suyo que vi. Precisamente la publicidad que se hizo del evento, hablando de su afinidad de sonido con Raster-Noton, jugó una mala pasada. Anoche Shibuya estuvo totalmente ruidista y ningún ritmo en su onda habitual se pudo apreciar, con lo que resultó un concierto bastante más duro de lo que podía esperarse. Tampoco ayudó mucho para el humor del concierto el hecho de que el público se sentara en el suelo, como si se tratara de un concierto de ambient. Fue uno de los mayores cortes de rollo en un concierto de mi vida.

Pero la parte más negativa del evento fue ver como la demostración de Reactable a cargo de Carles López. Siendo un instrumento con muchas posibilidades de experimentación, la demostración fue de estilo techno, una salida decepcionante. Con eso ya me echaron de la sala definitivamente. También comentar sobre el dj, Roc Jiménez, que ejercía entre actuación y actuación. Y esto y el final techno es en lo que se fomenta más mi queja. Mezclar experimental con ruidismo y finalizar en modo techno, aderezando todo con un dj que ponía electroacústica de lo más árida, no ayudaba mucho. Mi sensación, en definitiva, fue de desconcierto y de desaprovechamiento de una ocasión que podría haber dado más jugo, y sin llegar a esos extremismos tanto en lo fácil (la demo de Reactable) y en lo difícil (la música de continuidad totalmente inapropiada).

Chuck Norris / Más trash entre amigos

Chuck Norris es mi fanzine favorito ahora mismo. Es burro, vulgar e intencionadamente misógino (mejor dicho misántropo), pero me río mucho de principio a fin. Y eso no me pasa tan a menudo con la palabra escrita. Se puede encontrar el Chuck Norris en selectas librerías y tiendas de comics de Barcelona. Y también tiene blog en el que se puede apreciar su refinado estilo. Creo que las mujeres con humor lo pueden apreciar, y pese a lo que comentan en Vice, obviamente no es tan machista como ellos (y que conste que me gusta en general la revista, pero he leído algunas salidas de tono que asustan). No se trata de contenido textual, sino del código de expresión y la complicidad.

Miedo da recomendar todavía más fervientemente el Trash entre amigos después del tremendo éxito de su primera edición. Y es que no quiero quedarme sin entrada. Pero sí, habrá más, y ya hay fecha: el 25 julio. Me ha sorprendido un poco que los colaboradores/comentadores sean los mismos que la otra vez, no sé porqué suponía que iría cambiando. Pero vamos, por mí mejor así, que estuvieron fantásticos. Ya sabéis, ver alguna película mala y entrañable a la vez, echándose unas risas en buena compañía y bebiendo cerveza. Más información aquí.

Esto sí es promocionar unas olimpiadas

Han colocado éste robot gigante en Tokyo, mirando a Odaiba, para promocionar la candidatura de Tokyo a los juegos olímpicos del 2016. No me imagino en Madrid, y siento meterme siempre con lo mismo, promocionando la candidatura con algo que no sea cutre o aburrido. Si pincháis el video podéis ver que mueve la cabeza y tiene luces.

vía flickr blog

Libros, libros

Pedido de libros que me llegó el otro día. Y me hace especial ilusión porque estando el dólar como está, el Cat Getting Out of a Bag y la edición integral de Bone me han salido mucho más baratas que si las hubiera comprado aquí. El primero porque en su edición española es carísimo, y Bone porque me pedían en el Salón del cómic 36 euros cuando me ha salido al cambio por 23. Buen momento para comprarlo quien no lo tenga, tomo a tomo sale bastante caro. Y también estaba en la caja.... Ciudades de la Noche Roja, de William S. Burroughs, que lleva descatalogado en España no sé cuantos años ya. Creo que lo editó Bruguera en el 81 y desde entonces no fue reeditado, en todo caso es la última edición de la que tengo constancia. Sorprendentemente el primer resultado que aparece si se busca ese título en castellano mediante google pertenece a un blog en el que dejan fatal la novela sin conocer en absoluto los referentes ni el mundo Burroughs. Y surge el mismo problema de siempre, ese lector que no lo entiende le llama snob, impostado y no sé cuantas cosas más. Curioso leer esas objeciones a un autor, que precisamente si no fue algo fue snob o complaciente con los gustos del posible público. ¿Tiene sentido llamar impostado a un experimentador como él, cuando la impostura si lo pensamos es más propia de los escritores fáciles o que realmente escriben con vistas a tener el éxito del público? Prefiero mil veces a un escritor que escribe con sinceridad, con lo que le sale de dentro.

De todos modos Burroughs nunca ha sido difícil. Lo que no cumple son quizás las expectativas que tenemos sobre el desarrollo habitual de una novela. Pero se trata de dejarse llevar. Yo le descubrí siendo adolescente, y más que entenderle de un modo analítico o ejercer un análisis literario, me alucinaban sus imágenes dentro ya del fantástico y la sucesión de descripciones aparentemente inconexas. Grabadas para siempre quedaron en mi mente potentes y perturbadoras imágenes como las correspondientes a sus obsesiones con los muertos por ahorcamiento, efectos diversos de las drogas, sexualidad no ortodoxa...

Este autor tiene unos clásicos bastante conocidos, El Almuerzo Desnudo (imprescindible en cualquier biblioteca), Yonqui (quizás no tan imprescindible aunque es más realista en cuanto a diario de la drogadicción) y Expreso Nova. Ésta última es reivindicada por los amantes de la ciencia ficción como una obra de este género e incluida como tal en el libro Las Cien mejores novelas de ciencia ficción de David Pringle (en el enlace está la lista completa, bastante acorde con mi gusto dentro de lo escrito en lengua inglesa). No por casualidad la mayor parte de su obra en castellano la editó la desaparecida Minotauro, editorial con excelente gusto y con las miras más inteligentemente amplias dentro de lo fantástico y ciencia-ficción. Pero hay dos libros de él a los que tengo especial cariño y son diferentes a la mayor parte de su obra. Uno de ellos es My Education: A Book of Dreams. Para todos los que hemos intentado recordar, apuntar, revivir, controlar y usar como inspiración nuestros sueños, es fácil de entender que Burroughs hiciera esta especie de cuaderno explicando los suyos, que tienen como interés sobretodo entender el modo en que él usaba ese material onírico posteriormente en su trabajo. Ignoro si se ha editado en castellano (puede que en Anagrama). Otro es El fantasma accidental. De éste sí tengo su versión en castellano, por Muchnik editores, que contiene preciosos dibujos de lemures. Es el mejor alegato pro-ecologista que he leído en mi vida, y como decía es muy diferente a sus otras obras. En todo caso, si se tiene que elegir mejor empezar por sus obras más famosas. Ciudades de la noche roja, al haber leido casi todo lo de Burroughs, me la dejaré para más adelante como es mi costumbre. Nunca leo todo de mis escritores favoritos, siempre dejo aunque sea algo para el futuro. Si no aguanto la tentación, ya comentaré, pero estoy segura de que me gustará mucho como todo lo de él.

My Education: A Book of Dreams, edición con portada de Charles Burns

Esto es cronenbergiano

Éste video, que ha estado dando vueltas por ahí, está tomado con una cámara situada en unas alcantarillas de Raleigh, Carolina del Norte. Parece que se especuló bastante sobre la naturaleza de la criatura que se contrae. Es realmente... fascinante a la par que asquerosito. Si el origen fuera algún tipo de excrecencia humana con origen en un laboratorio o algún otro tipo de experimento o mutación podríamos decir que estamos dentro de una película de David Cronenberg. Pero no, un experto se manifestó y parece que son gusanos anélidos, que han entrado en la alcantarilla de algún modo y que en ausencia de sedimento se enrollan/retuercen entre ellos. El movimiento de uno de los gusanos contrayéndose estimula a todos los demás en lo que parece un sólo músculo moviéndose. Y ahora ya va teniendo más sentido el nombre de éste blog. Via Deep Sea News.

Cronenbergiana también me ha parecido, aunque sea por los paralelismos o similitudes en algunos casos con los aparatos para realizar operaciones ginecológicas de los hermanos Mantle en Dead Ringers, ésta colección de instrumentos quirúrgicos vintage. Algunos son escalofriantes.

Instrumento para extraer flechas

Dilatador uterino

Via Vital Signs.

Ryoji Ikeda, Festival Grec Barcelona 01/07/2009

Uno de los más admirables músicos de la escena electrónica más vanguardista, Ryoji Ikeda, estuvo ayer ofreciendo su espéctáculo Datamatics version 2.0 dentro del festival Grec 2009. Casi no me entero (gracias J.B.), pero es que nunca se me habría ocurrido mirar la programación. El lugar del evento era muy especial, el Teatre Grec, teatro al aire libre cuya forma procura una acústica inmejorable, además de tener el aliciente de poder ver un concierto de éstas características entre árboles y bajo las estrellas. Todo ello, y el hecho de que fuera un espectáculo impecable, convirtió la experiencia en algo tan positivo, que puedo decir sin miedo que ha sido uno de los mejores conciertos que he visto. Pero ya tenía muy buen recuerdo de las veces en que había visto a Ikeda antes, tanto en solitario como con su proyecto con Carsten Nicolai, Cyclo (maravillosa colaboración, por cierto). Mis miedos a que el público (que aparentemente, estaba allí de rebote, no sabía a lo que había ido, y eran catalanes de lo más pijo) me estropeara el concierto con quejas o una huida masiva fueron injustificados. Se comportaron magníficamente, con total compostura y respeto con excepción de algún comentario tipo "pero si esto es un ordenador puesto y ya está" o algún gesto de taparse las orejas.

En cuanto al concierto-espectáculo en sí. Hay que avisar que no se contó con la presencia física, al menos en escena, del artista. Lo importante era el sonido y las imágenes. Como ya ocurría en la versión anterior de éste concierto (datamatics ver 2006), se da una presentación hecha con muchas maestría de conceptos de tiempo y espacio. Ésta vez la abstracción es incluso mayor. Los sonidos se unen a las imágenes, que representan de algún modo la sustancia invisible de los datos que nos rodean. Con unos gráficos minimalistas, computerizados, en blanco y negro sólo con algún toque de color ocasional, aparecen elementos visuales obtenidos de fuentes como patrones derivados de errores de disco duro o procesos matemáticos. Se juega con las dimensiones para producir diferentes efectos. En ocasiones el resultado para mí fue realmente hipnótico, atractivo, genial. El sonido como es característico de su estilo: microscópico, jugando con frecuencias, y ofreciendo un resultado impactante con el mínimo uso de elementos. Para quien se quiera hacer una idea del sonido de este músico, puede ver su myspace. Yo tengo un par de sus cds pero no he comprado sus últimos trabajos. Ahora tengo una buena excusa para ello, y es el entusiasmo y asombro que me produce éste hombre cada vez que asisto a uno de sus conciertos.

Santander Sonoro / Papel Cardiovascular

Dos rápidos apuntes. Este mismo fin de semana se celebra el segundo encuentro de arte sonoro de Santander, SDR, con la presencia de Z´ev y Keiichiro Shibuya entre otros. A Shibuya le vi en Tokyo el pasado Marzo y parece que ha recogido positivamente el testigo del sonido que Alva Noto ha dejado atrás. Es decir, ritmos electrónicos en esa onda pero suficientemente intensos y desnudos. Más info aquí.

Sé a través del blog Street Anatomy del trabajo de Laurent Champoussin. Interesado en el "écorché" (pintar, esculpir o dibujar el cuerpo humano mostrando los músculos sin la piel), ha creados unas impresiones del aparato cardiovascular que luego ha fotografiado en las partes correspondientes del cuerpo. No son tatuajes. Los dibujantes Andrés Vesalius y Charles Estienne le han inspirado como bien dice en el artículo, pero el colorido que podéis ver en otras de sus creaciones me recuerda a las figuras anatómicas de cera del museo La Specola de Florencia, y otros dibujos anatómicos clásicos, pero éstos más estilizados y obviando tripería, claro. Y es que hay que tener en cuenta que esto que a veces nos parece tan morboso, representarnos en todo nuestro esplendor interior, es mucho más antiguo que esa exposición itinerante taaaan polémica en la que se veía todo con todo detalle. Pero claro, esos eran cuerpos humanos reales. Es curioso porque al igual que en este caso, he visto por ahí a muchos artistas haciendo ahora mismo cosas anatómicas, por ejemplo, y en una vertiente mona, órganos humanos en ganchillo. ¿Será la influencia de ese juego que teníamos de pequeños de anatomía humana?

Fotografía de Laurent Champoussin

Dibujo de Andrés Vesalius

Figura de cera del museo La Specola